风筝发源地(民间艺术分几大类)
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2023-12-30
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1. 风筝发源地,民间艺术分几大类?
丰富多彩的民间艺术可以有多种角度的分类方法,按照材质来分类,有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等等不同材料制成的各类民间手工艺品,它们基本上都是天然材料,以手工加工制作的。
按照制作技艺的不同,又可以将民间艺术分为剪刻类、塑作类、织绣类(包括印染类)、编织类、绘画类、雕镌类、扎糊类、表演类、装饰陈设类等。也有学者按照造型来分类,但是这几种分类都比较单一,不能完全体现出民间工艺美术极为丰富的内容种类与传统文化的密切关系。
如果从功能上分,按照其不同的功用和使用场合及在民俗活动中的使用情况,则可以将它分为六个种类:
(1)建筑陈设和装饰类
建筑、民居及其装饰艺术包括的主要品类有戏台、宗祠、祖庙、神庙、民居、各种楼台亭阁、牌楼、墓碑、拴马桩、城门、村口建筑装饰、各类镇物、河边桥头的桥梁、染坊、井台、石雕等。城市城池建筑、店铺的装饰、招幌、牌匾等都可以纳入其中。
飞檐斗拱、瓦当、门楼、牌匾、砖雕、门鼓、门饰、影壁、照壁、风水楼、神龛、花墙、花窗、门楣等、上马石、拴马桩、门蹲狮、院中其他雕刻装饰等多种建筑构件,通过排列、组合、装饰与美化,满足了人们的生活需要和审美需求。
(2)日常器物类
生产生活用品和器物包括了如农具、出行车马、纺车、工匠用具、服饰、日用摆设和使用品,如编织品、纺织类(兰印花布、扎染、蜡染、土布、织锦等)、服装服饰、首饰佩饰;日常生活器皿如家具、灯具、刺绣装饰品、妆盒、陶瓷盛具、饮具、食具、烟具等。它们是美用合一的产物,即是艺术品,又是实用器物。
节俗礼仪类
这类民间艺术品包含了各种节日庆典和人生礼仪、社会礼仪所需的造型艺术。它们不是平日使用的民间艺术品,而是适时而用,按需择用,但又是必不可少的节日和礼仪的装饰性物品。如人生礼仪中的诞生礼、成人礼和寿礼、葬礼等使用的辅助性的民间工艺美术品,都是表达情感和情绪的载体,是各类节俗礼仪中的必需品。如各种表演用的兵器、节日和仪式中使用的道具、服饰、佩饰、面塑礼模、用于婚庆仪式的提盒、食具、礼盒等也属于此类。
祭祀供奉类
这类民间艺术主要是指与民间信仰、民间宗教有关的装饰艺术品,有的直接就是由巫术的道具和祭祀的神像演变而来的,如各类神像、祖先像、祭拜的各类偶像、陪葬品和祭祀类物品。我们熟悉的「娃娃大哥」乞子道具、天师像、钟馗像、灶王像、水陆画等都属于这一类。
观赏把玩类
观赏类的民间艺术品往往是那些以审美和装饰为目的,满足精神需求的比较纯粹的美术类艺术品,如年画、剪纸、刻纸、花灯(灯方画)、扇面画、炕围画、屏风、铁画、烙画、彩绘泥塑、面塑、装饰性摆件、各种装饰画、装饰挂件等。玩赏类的艺术如各类民间传统玩具,以愉悦人们性情为宗旨的小巧的可玩于股掌之间的「玩意儿」也可归入此类。这类民间工艺美术品具有超越物用的功利性特点,主要用于「精神的实用」,满足精神和心理诉求。
游艺表演类
这类艺术品包括了用于武术和竞技、庙会和花会表演、游街彩车使用的道具、器械、乐器、装饰品等。这类艺术的特点是要借助人的参与如张贴、舞动、悬挂、穿戴等才能体现其功能。如皮影戏、木偶戏、风筝放飞、民间玩具如九连环、空竹、风车的耍弄等都属于这类表演。这六类民间艺术的功能可以互相转换的,当皮影完成了表演,挂在室内欣赏时,它又变成了观赏性的艺术。花灯、木偶和一些道具也是如此。另外,原本是祭祀供奉的作品,在民间也常被用来观赏和装饰。民间艺术的功能主要看它在民俗活动中的何种场所使用、如何使用。每一种功能的发挥都具有一定的限定性,从而规定了民间艺术的功能归属。
染织绣类
染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。
印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品,主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等,主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面,是用途非常广泛的布艺。
刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣,各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣(绣于枕头两端)、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。
织锦主要有三大锦,还有少数民族丰富的织锦。三大锦即云锦、蜀锦、宋锦。少数民族织锦中有代表性的包括壮锦、傣锦、土家锦(也称「西兰卡普」)、苗锦、黎锦等。
传统刺绣
中国的传统刺绣,根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别,分为民间刺绣和四大名绣。
民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久,随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前,刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中,出土了战国时期的绣衾(被)和禅(单)衣,上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案,形神兼备,绚丽多彩。
汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有「妾有绣腰襦,葳蕤自生光」的诗句。汉末、六朝时期,剌绣题材中出现了人物形象,为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期,文人们开始参与刺绣画稿的设计,文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致,影响到民间刺绣的创作,刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。到了宋代,刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项,不少有文化的富家女子的刺绣创作,更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明、清时期,全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。尤其是明代,首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细,用针巧妙的以个人风格著称的「顾绣」,并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品,表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段,成为独立欣赏的艺术品。清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派,如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等,以及后人称誉的四大名绣。
清代后期,各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来,官方文化和精英文化,对各地出现的民间刺绣工艺极少关注,更谈不上记录和评介。民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通「手艺」的地位,但是正是这种生活的艺术,才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来,成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。
塑作类
塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品,其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺,靠手工方法造型,由于采用了与雕刻不同的创作手法,它们的艺术效果也不同。塑作类艺术还常结合彩绘装饰方法,在塑形后再施以彩绘,以增加艺术品的欣赏性、象征性和吉庆祥和的气氛。如泥塑中的典型作品有江苏惠山的「手捏戏文」、河南淮阳的「泥泥狗」、北京的面人汤、面人郎的作品等;纳模玩具如泥饽饽、泥玩具中的耍货「阿福」、凤翔泥塑、北京兔儿爷、中秋月饼、巧果、糖人等都是典型的塑作类民间艺术。一些民间脸谱和器物采用纸浆拍塑而成,而玻璃类、糖人等则采用吹塑方法,趁热边吹边塑形,也属于塑作类艺术 。
雕镌类
雕与镌都是指在竹木、玉石、金属等介质上面进行的刻画方式,雕镌类指采用这种方式制作的作品,如我们常见的雕版、雕漆、雕花、浮雕等,还有与塑形结合的雕塑艺术品等。雕和镌往往都是在硬质界面和半干状态的固态界面上进行的,而塑需要在软质材料上进行,这是雕镌和塑作不同之处。我们熟悉的这类作品包括雕花的竹笔筒、玉石首饰和摆设、金属首饰、芜湖铁画、在砖上雕刻的砖雕、石雕作品等。雕镌类作品创作中常使用刀子、凿子、钻子及一些辅助性工具。
绘画类
人类最早的绘画是距今约万年前的原始先民创作的岩画,民间绘画是相对于文人画、宫廷画、宗教画和现代的学院派绘画而言的。民间画的源头来自远古的岩画、彩陶装饰画等原始艺术。我们通常把古代石刻线画、宗教版画、水陆画、影像画、庙画、年画、灯屏画、建筑彩绘、扇面画、包括现代农民画、布贴画等在内的一切民间绘画形式都纳入到民间绘画之中。
民间绘画不仅是独立的观赏性的艺术,还作为环境和器物等的装饰,成为附属性的装饰绘画,如皮影、木偶、脸谱、刺绣、剪纸、建筑装饰、陶瓷装饰等就大量采用民间绘画的语言或图案、对其进行装饰。民间绘画的特点是它有着强烈的地域色彩、民族色彩,与民间习俗相结合、有着很强的程式化色彩,造型古朴、夸张,色彩鲜明,既有工笔重彩之作,也有淡雅隽秀之作。
编织类
中国的竹、草、藤、柳、棕麻编织工艺品像其他工艺品一样,有着悠久的历史。考古发现证明,中国早在距今六七千年前的河姆渡文化时期;四五千年前的仰韶文化时期;二三千年前的良渚文化时期就已有苇、竹等类的编织物。1973年至1977年在浙江余姚县河姆渡文化遗址中,就发掘出以二经二纬法编织的苇席残片。1934年在浙江余杭县吴兴钱山漾良渚文化遗址发掘出二百多件竹器,上有一经一纬,二经二苇,多经多苇法编的人字及菱形花格等纹样,尤其产生了梅花眼、辫子口等较复杂的编织技法。藤至少在氏族社会时已用于编织胄和盾牌。柳编则在新疆曾出土的唐代「线柳编长方盒」中,可以了解到柳编工艺在唐以前就已很发达。葵、棕、柳、麻编织也有悠久的历史。
扎糊类
扎糊,是指以竹、木、铁丝等为骨架,以丝绸、纸等外面,通过扎结、扣榫、糊裱等方法制作工艺品的方法,也是民间艺术中纸扎(又称扎作、糊纸、扎纸库、扎罩子、彩糊等)、彩灯、风筝、扇子等一类以扎糊方法制作的艺术品的总称。除了彩灯、风筝等自称一体的艺术品类外,扎糊一般主要指的是纸扎类的作品。广义的纸扎,包括彩门、灵棚、戏台、店铺门面装潢、匾额及人物、戏文、风筝、灯彩等项。狭义的纸扎,主要是用于祭祀及丧俗活动中的纸人、纸马、摇钱树、金山银山、牌坊、门楼、宅院、家禽等可用来焚烧的纸制品。
表演类
民间艺术中大量的内容都是通过人的舞动、戏耍、操作、歌唱等形式来完成的,与这种表现方式有关的艺术门类都可称为表演类艺术。其特点是:以部分民间艺术品、器械、工具等为道具或装饰手段,突出展现人的歌舞、演奏和绝技等天赋和表演技能。如皮影戏是通过铁枝将皮影连接后,根据剧情需要,利用灯光的投射效果,舞动皮影,将影人的动态映射到银幕上,形成了一出出剧情完整、有唱、有耍、有演奏的皮影戏。其他还有木偶戏、杂技、歌舞、民歌演唱、民间社火、各地小戏、秧歌、锣鼓、旱船、竞技等体育项目等,都属于表演类艺术。
其它民间艺术
民间艺术的种类繁多,从不同角度可以有不同分类,难以一一细说。除以上门类外,还有更多其他类别都值得一谈,如果细心留意,你会发觉身边到处是民间艺术的范畴,例如建筑装饰、脸谱、面具、民间玩具、陶瓷等,这里且略说一二。
建筑装饰
建筑装饰是为美化建筑、增加建筑及其结构的美感和装饰性而对建筑构件进行的装饰和美化,是中国传统建筑最鲜明的特色之一,汉族和少数民族的建筑都有不同风格的装饰手段,汉族传统建筑主要是通过屋脊装饰、斗拱结构、装饰有石雕、木雕或彩绘的垂花门、房檐、门楼、大门、花窗、山墙、藻井、影壁、门墩石、门墩狮、门鼓、神龛等来表现的。
建筑装饰的主要题材是具有镇宅、辟邪和迎吉纳祥功能的吉祥动物、花卉,或在民间广泛流行的传统戏曲画、历史故事、吉祥画等。建筑装饰的手法也是多种多样,有的采取以结构营造美的空间的做法,如错落的山墙和屋脊兽排列装饰、院落的分割和房屋的分布等;有的采取有巧夺天工的雕刻、绘画来装饰门窗、房檐、影壁等方式,形成了融结构和排列方式于一体、融雕刻和绘画等多种艺术形式于一体的建筑装饰之美。
门窗艺术
门窗在中国建筑装饰文化史上也蕴含着博大精深的文化意味。在古人眼里,门窗有如天人之际的一道帷幕。中国古代尤其是明(1368-1644)清(1644-1911)时期的花窗花板,集富贵之相,儒雅之风于一身,既具有丰富的文化内涵,又雕工精美,给人以很高的视觉享受,还有一定的收藏价值和高度的装饰实用性,时下正日益成为现代家居最时尚的装饰材料之一。中国古代门窗的发展源远流长,其文化内涵是一点一滴积累起来的,古人将更多的感情倾泻在门窗上,使门窗在居住环境乃至建筑艺术中占据极为重要的地位。从中国建筑史的角度看,建筑艺术发展的核心就是木构件的比例、曲率、组合方式等艺术的演变。结构艺术的成熟,使中国古代工匠最具空间表现力地完成了门窗的结构和组合方式。中国古代门窗的文化内涵是由门窗纹饰与图案表现的,门窗的装饰也体现了房屋主人--官员、商人与文人--迥异的审美情趣、身份地位和财富象征。
脸谱
脸谱可以上溯到远古时期原始人黥面纹身的习俗,直接源头则是古代倡优女乐的脂粉装和俳优滑稽的粉墨装,是中国古老的化妆艺术,其渊源始于先秦时期,汉代已十分盛行。脂粉装侧重美化人面,对脸谱艺术产生过一定影响。唐五代时期,在乐舞、戏剧中盛行以粉墨涂面的粉墨装,更侧重「扮饰」角色,已蕴含了脸谱艺术的因子。宋金元三代,随着杂剧的兴起和繁荣,涂面化妆获得了进一步发展,形成了「素面」和「花面」两种基本的化妆形式,已具备脸谱的基本特征。明中叶至清中叶,由于此时剧本创作的繁荣和角色行当的划分更加完备,戏剧脸谱进入基本成熟的时期。在众多的角色行当中,与脸谱有直接关系的是净和丑,这两个角色分工的日益细密,促使脸谱艺术达到了新的高度。清中期以后,形成了一批以京剧为代表的地方剧种,这些新兴剧种的脸谱向着多样化、精致化、定型化的方向发展,推动了中国脸谱艺术日臻完善,成为一种具有高度象征性和典型化的舞台化妆艺术。而在清末民初,民间有位后来被称作「花脸桂子」的京剧票友,将净角脸谱勾画在脸形泥胚上,制成一种观赏艺术品,从而创造了工艺泥塑脸谱。
脸谱主要分为戏剧脸谱和社火脸谱两大类,工艺脸谱的创作也主要集中在这两方面。戏剧脸谱中以京剧脸谱最为普及和最具代表性,因此,北京既是工艺泥塑脸谱的发源地,又成为其主要流布地区。
面具
中国的面具历史悠久,品类丰富,最早广泛运用于原始初民的狩猎活动、图腾崇拜、部落战争和巫术仪式。
商周时期,青铜制造工艺的高度发达和重祭祀、信鬼神的社会思潮使得面具发展从幼稚向成熟过渡,这是面具艺术发展的高峰期,此时的面具更多地用于宗教祭祀当中,风格威严庄重,但由于多为青铜制造,因而形制比较单调雷同,缺乏自由度和随意性,此时期还出现了在中国传承时间最久、辐射地域最广的面具──方相氏面具。秦汉时期的面具上承商周,下启隋唐,使用面具最多的领域是傩祭和百戏,其次是丧葬和狩猎,风格开始变得浪漫诡异,充满生机,面具的宗教色彩减弱,娱乐色彩逐渐增强。
隋唐时期是面具发展的第二个高峰,面具在乐舞中广泛使用,出现了另一个重要的面具──兰陵王面具,面具的审美功能开始占据主位,实用功能逐渐退居次位;宋元时期是中国面具发展的第三座高峰,宫廷傩戏和民间傩戏都大为发展,这是面具功能具有历史意义的转变时期。出现了专门以制作面具为业的艺人,面具成为商品公开销售。
中的大头舞面具以及流传于全国各地的镇宅吞口等。这些乐舞、民俗面具极大地丰富了中国的面具文化。
瓷器
中国瓷器成熟于距今1,800余年前的东汉时期,千百余年来在中国古代手工业制作中,具有非常重要的位置。
瓷器是用瓷石或高岭土做胎,在1,200℃左右的高温中烧成,胎体较陶器坚固,且经久耐用。瓷器表面施有一层高温釉,不仅使器物具有美观效果,而且便于清洗。
瓷器的胎体可塑性极强,可以制作成各种形状的器物,便于满足人们各方面的需要。由于制瓷原料成本低,可以大量生产瓷器,与金、银、铜等金属器相比,既经济又实用,所以一经问世,就深受世人喜爱。
瓷器不仅是可供使用的物质器皿,而且在造型、色泽和装饰工艺等方面,具有极高的艺术性、美学鉴赏性和收藏价值,堪称实用与观赏相结合、技术与艺术相交融的产物。
浙江浓郁的乡土风情孕育了绚丽多姿的民间艺术。龙舞、狮舞、竹马、高跷、灯会遍及城乡,山歌、田歌、渔歌、民间器乐种类繁多。“三雕一塑”——东阳木雕、青田石雕、温州黄杨木雕和“鸥塑”蜚声中外。剪纸、刺绣、染织、编织和灯彩丰富多彩。以嘉兴秀洲、宁波慈溪和舟山为代表的农民画和渔民画充满了生活劳作气息。浙江民间的舞蹈、音乐、器乐、戏曲、曲艺独具特色,群众文化的众多领域在全国颇有影响。全省涌现了一批“中国民间绘画之乡”、“中国民间艺术之乡”等。
2. 密州是哪里?
密州 是山东 诸城,位于山东半岛东南部,北距济青高速公路和胶济铁路50多公里, 诸城南至亚欧大陆桥桥头堡日照港80公里,东离青岛港100公里。隶属潍坊市,东邻海滨名城---青岛市,南毗新兴港口---日照市,北靠风筝都--潍坊市,全市总面积2183平方公里,23处乡镇(街道),106万人,是国务院确定的全国沿海对外开放城市、综合改革试点市和乡村城市化试点市。列“全国综合发展百强县(市)”第76位,是山东省首批省级文明城市。
3. 如果为大美山东写一句宣传语?
如果为“大美山东”写一句广告语,你会怎么说?
谢谢邀请,回答;
广告语:
泰山携蓬莱海市泉城观佛祖;
瑞东拱华夏人文儒道紫微眸;
大美山东:
济南泉城,名泉遍布全城。泉山辉映,游客观赏,目不暇接。
曲阜是中国文化教育始祖所在。
又有著名绵延1000多公里的泰山。
诸神之会的蓬莱岛,等等旅游著名景点数不胜数。
山东旅游,
最美的选择,
超值的享受。
野骆驼2020年4月25日
网络图片,侵权必删!
4. 菏泽的牡丹潍坊的风筝青岛的啤酒哪一个的国际影响更深远?
论青岛啤酒、菏泽牡丹、潍坊风筝在国际上的影响力深度,就要从多方面论证。
一、举办的国际大会
青岛国际啤酒节始创于1991年,最初是由青岛啤酒厂主办,后由青岛市人民政府组建专门的机构主办,该活动是以啤酒为媒介,融旅游休闲、文化娱乐、经贸展示于一体的大型节庆活动,每年八月的第二个周末在青岛开幕,为期16天,是国内规模最大的酒类狂欢活动,在国内外具有较广泛的知名度和影响力,被誉为亚洲最大的啤酒盛会。
菏泽国际牡丹花会是山东省菏泽市一项重大旅游节庆活动,是经国务院批准由菏泽市人民政府主办,每届花会都举办大批的经贸文化活动。自1992年起每年4月中旬举行,为期20天,如今已举办了29届牡丹花会,共接待来自国内以及国外几十个国家和地区游客5000多万人次,接待国内外近千位领导莅临视察!
潍坊国际风筝节(会)每年4月20日至25日在潍坊举行,有来自世界各地的30多个国家和地区参赛,是我国最早冠以”国际”并被国际社会承认的大型地方节会。从1984年以来,已成功举办过三十六届,其创立的“风筝牵线、文体搭台、经贸唱戏”的模式,被全国各地广为借鉴。
看举办的国际大会影响力,菏泽牡丹影响较大,潍坊风筝次之,青岛啤酒第三
二、国际地位
青岛啤酒在国际上没有百威啤酒、喜力啤酒、时代啤酒、生力啤酒、嘉士伯啤酒等国际品牌名声响亮,在众多顶级啤酒品牌排行榜中青岛啤酒多数游离在国际十大顶级啤酒品牌之外(虽然偶尔也有例外但排名比较靠后)。在国内青岛啤酒也没有遥遥领先、独占鳌头,国内还有雪花啤酒与其竞争。
菏泽的牡丹是全世界种植面积最大、品种最多的牡丹生产基地、科研基地、出口基地和观赏基地。现有栽培面积12万亩,九大色系,十大花型,1237个品种。菏泽牡丹在99’昆明世界园艺博览会上独得81个奖项。从明朝开始菏泽牡丹在牡丹发展史上就开始独领风骚500余年至今,如今更盛往昔!
潍坊的风筝是世界风筝的发源地,是传统手工艺珍品、民间传统工艺文化,也是非物质文化遗产之一,现在世界上70%以上的风筝都是出口自潍坊。2006年5月,潍坊风筝被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。“国际风筝联合会”的会议总部也设定在了潍坊。现在潍坊成为世界风筝文化交流的中心,被世界各国统称为风筝的故乡。
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三、历史起源
青岛啤酒产自青岛啤酒股份有限公司,公司的前身是国营青岛啤酒厂,1903年由英、德两国商人合资开办,是最早的啤酒生产企业之一。
菏泽牡丹作为中国牡丹品种的主要发祥地之一,种植牡丹历史悠久,始于隋,兴于唐宋,盛于明清,距今已有1400余年的栽培历史,自古享有“曹州牡丹甲天下”的美誉。(牡丹在中国已有1900多年的栽培历史。汉代以药用植物记载于《神农本草经》;隋代,北方已大量种植;唐代,盛植于京师长安;北宋,盛植于洛阳;南宋,天彭牡丹继起。天彭牡丹之后的亳州牡丹也曾经盛极一时。再后来盛事悉归曹州”。“至明,曹州牡丹甲于海内”。清朝苏毓眉的《曹南牡丹谱》,“曹南”即指今菏泽一带。)
潍坊风筝是世界风筝的发源地,潍坊风筝的源头可以追溯到春秋战国时期鲁国大思想家墨翟制作第一只“木鸢”,至今已有两千多年的历史,兴盛于明代。
看历史起源,潍坊风筝第一、菏泽牡丹次之、青岛啤酒第三
四、受众人群
青岛啤酒是国际知名啤酒之一,啤酒又是继水和茶之后世界上消耗量排名第三的饮料。据统计2019年青岛啤酒全年共实现啤酒销售量805万千升;实现营业收入人民币279.8亿元
菏泽牡丹花会吸引了国内以及海外几十个国家地区5000多万人观赏。菏泽是当今世界上最大的牡丹出口基地,行销北京、天津、上海、广州、深圳、洛阳等100多个大中城市,远销日本、美国、韩国、俄罗斯、法国、荷兰、澳大利亚等30多个国家和地区。近几年每年光是出口的牡丹就有300多万株,出口年收入400~500万美元。
潍坊风筝虽然起源早,也是世界风筝的发源地,但是受众人群却是最少的,平时喝酒的人多,赏花的人多,玩风筝的还真不多!
看受众人群青岛啤酒绝对是第一,菏泽牡丹次之,潍坊风筝第三。
五、层面特性
青岛啤酒是酒精类饮品的一种,消耗品的一个品牌,也是中国第一家啤酒企业!
菏泽牡丹是牡丹种植的一个地域,菏泽也是目前世界上种植面积最大、种植品种最多、研究牡丹产业最全的地方!
潍坊是世界风筝之乡,风筝发源地,潍坊风筝是一种传统的手工艺作品(现在都是机器加工)
虽然青岛啤酒、菏泽牡丹、潍坊风筝在国内外都有很高的知名度,但却根本算不算是一个层面的东西。啤酒是饮用消耗品、牡丹是药用观赏品、风筝是休闲娱乐品,具体说那个影响最深还真不好说!反正都是山东的,都是中国的!
个人理念不到之处敬请指正!(部分图片来源于网络)5. 寒亭什么最好玩?
文化历史悠久,旅游独具特色。
寒亭原名潍县,古为寒国,传为夏代寒浞所建;至秦属齐郡,王莽改古国为亭,始称寒亭,寒亭因此而得名。
汉称平寿县,隋、唐、宋、元属潍州,后又改称潍县,1984年撤县建区。
寒亭区历史悠久,文化底蕴深厚。
“建安七子”之孔融、徐干,清代著名文学家、书画家郑板桥,都在此留下过不朽的足迹。
境内拥有禹王台、寒浞冢、鲁家口文化遗址、一孔桥、张氏松等多处古迹。
享誉中外的杨家埠木版年画已有600多年的历史,具有浓郁的乡土气息和独特的艺术特色。
寒亭又是潍坊风筝地发祥地和主要产地,风筝艺术独树一帜,名扬四海。
6. 山东潍坊是一个什么性质的城市?
潍坊,古称潍州、潍县,别称鸢都,山东省地级市。潍坊全市面积15859平方千米,是山东面积第二大城市,下辖奎文区、潍城区、寒亭区、坊子区,青州市、诸城市、寿光市、安丘市、高密市、昌邑市,昌乐县、临朐县。2019年常住人口为935.15万人。2019年GDP为5688.5亿元。车牌代码为鲁G、鲁V。属于温带季风气候。潍坊市位于山东半岛中部,南依泰沂山脉,北濒渤海莱州湾,东与青岛、烟台两市相接,西与东营、淄博两市为邻,地扼山东内陆腹地通往半岛地区的咽喉,胶济铁路横贯市境东西。
潍坊市域地势南高北低,南部是山区丘陵,中部为平原,北部是沿海滩涂,山区、平原、滩涂面积分别占总面积的28.7%和13.6%。海岸线长113公里。
潍坊农业发达,其中寿光蔬菜批发市场,是全国最大的蔬菜集散中心,寿光也被誉为中国菜都。
潍坊旅游资源丰富,景点众多,有5A景区沂蒙山旅游区、青州古城,23家4A景区。同时潍坊是风筝文化的发祥地,为国际风筝联合会组织总部所在地,也是“国际风筝会”(又称“风筝节”)庆典活动的固定举办地点,还是我国历史上最大的风筝、木版年画的产地和染散地,又被称为“世界风筝之都”。
每年的大约四月份,潍坊的天空都是花花绿绿的风筝,但是,潍坊让人记住的,不应该仅是风筝,还应有潍坊的美食,每年都有来潍坊看风筝节的人,无一不被潍坊的美食征服,有潍坊肉火烧、高密炉包、潍坊朝天锅等等。
潍坊是国务院批复确定的山东省半岛城市群的区域中心城市,经济发展良好,GDP排在省内第四,交通便利,可以大力发展旅游业,城市名气虽然比不上济南青岛,但是也很有自己的特色,潍坊的发展潜力值得我们期待。
7. 有哪些文化源于山东?
这个问题首先要搞清楚中原一词的起源以及包含范围。中原的意思“天下至中的原野”是华夏民族的起源,在历史上也被看做是天下的中心。因为我国有记载以来的最开始的几个朝代,夏朝、商朝、周朝都是以中原地区作为朝代的根据地,得中原者得天下的说法就是从这里来的。中原地区狭义上是指河南省大部分地区,但是广义上的中原地区是指黄河下游的平原地区,所以也包含有山东一部分城市。
另外在山东境内主要有三种方言,一种是北部的冀鲁官话,一种是东部的胶辽官话,还有一种就是鲁西南地区的中原官话,从方言的划分上也可以明显的看出说中原官话的这几个城市都属于中原地区,主要是有临沂、枣庄、济宁、菏泽这四个城市以及聊城南部的个别县。并且历史上这几个地方的文化也基本上是中原文化,当前这几个地方的人文也与河南有很多相似点。
山东是孔孟之乡,礼仪之邦,所以在山东起源的文化也有很多,潍坊风筝、年画、剪纸、大秧歌、海洋渔号、吕剧、山东琴书、山东梆子、胶东大鼓、山东落子、茂腔、柳子戏、面塑、泥塑、阴阳鼓、踩高跷、水浒拳、堆绣、刻瓷等很多文化都是比较知名的,其中有很多都是国家级非物质文化遗产。山东历史上包含有齐国和鲁国,两个国家的风俗相互影响相互交融,所以也形成了山东地区独特的民俗文化,东西各有不同,但是又相通。
另外说起山东的文化,就不得不提儒家思想文化,儒家文化起源于山东的曲阜,传遍了全国,深深地影响了我国很多朝代,这绝对算是山东文化的代表。以儒家文化为代表的中国文化深深的根植在华夏儿女的心中,虽然已经摒弃了一些教条主义,但是一些好的内容流传至今,也已经成为我国的传统文化。
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1. 风筝发源地,民间艺术分几大类?
丰富多彩的民间艺术可以有多种角度的分类方法,按照材质来分类,有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等等不同材料制成的各类民间手工艺品,它们基本上都是天然材料,以手工加工制作的。
按照制作技艺的不同,又可以将民间艺术分为剪刻类、塑作类、织绣类(包括印染类)、编织类、绘画类、雕镌类、扎糊类、表演类、装饰陈设类等。也有学者按照造型来分类,但是这几种分类都比较单一,不能完全体现出民间工艺美术极为丰富的内容种类与传统文化的密切关系。
如果从功能上分,按照其不同的功用和使用场合及在民俗活动中的使用情况,则可以将它分为六个种类:
(1)建筑陈设和装饰类
建筑、民居及其装饰艺术包括的主要品类有戏台、宗祠、祖庙、神庙、民居、各种楼台亭阁、牌楼、墓碑、拴马桩、城门、村口建筑装饰、各类镇物、河边桥头的桥梁、染坊、井台、石雕等。城市城池建筑、店铺的装饰、招幌、牌匾等都可以纳入其中。
飞檐斗拱、瓦当、门楼、牌匾、砖雕、门鼓、门饰、影壁、照壁、风水楼、神龛、花墙、花窗、门楣等、上马石、拴马桩、门蹲狮、院中其他雕刻装饰等多种建筑构件,通过排列、组合、装饰与美化,满足了人们的生活需要和审美需求。
(2)日常器物类
生产生活用品和器物包括了如农具、出行车马、纺车、工匠用具、服饰、日用摆设和使用品,如编织品、纺织类(兰印花布、扎染、蜡染、土布、织锦等)、服装服饰、首饰佩饰;日常生活器皿如家具、灯具、刺绣装饰品、妆盒、陶瓷盛具、饮具、食具、烟具等。它们是美用合一的产物,即是艺术品,又是实用器物。
节俗礼仪类
这类民间艺术品包含了各种节日庆典和人生礼仪、社会礼仪所需的造型艺术。它们不是平日使用的民间艺术品,而是适时而用,按需择用,但又是必不可少的节日和礼仪的装饰性物品。如人生礼仪中的诞生礼、成人礼和寿礼、葬礼等使用的辅助性的民间工艺美术品,都是表达情感和情绪的载体,是各类节俗礼仪中的必需品。如各种表演用的兵器、节日和仪式中使用的道具、服饰、佩饰、面塑礼模、用于婚庆仪式的提盒、食具、礼盒等也属于此类。
祭祀供奉类
这类民间艺术主要是指与民间信仰、民间宗教有关的装饰艺术品,有的直接就是由巫术的道具和祭祀的神像演变而来的,如各类神像、祖先像、祭拜的各类偶像、陪葬品和祭祀类物品。我们熟悉的「娃娃大哥」乞子道具、天师像、钟馗像、灶王像、水陆画等都属于这一类。
观赏把玩类
观赏类的民间艺术品往往是那些以审美和装饰为目的,满足精神需求的比较纯粹的美术类艺术品,如年画、剪纸、刻纸、花灯(灯方画)、扇面画、炕围画、屏风、铁画、烙画、彩绘泥塑、面塑、装饰性摆件、各种装饰画、装饰挂件等。玩赏类的艺术如各类民间传统玩具,以愉悦人们性情为宗旨的小巧的可玩于股掌之间的「玩意儿」也可归入此类。这类民间工艺美术品具有超越物用的功利性特点,主要用于「精神的实用」,满足精神和心理诉求。
游艺表演类
这类艺术品包括了用于武术和竞技、庙会和花会表演、游街彩车使用的道具、器械、乐器、装饰品等。这类艺术的特点是要借助人的参与如张贴、舞动、悬挂、穿戴等才能体现其功能。如皮影戏、木偶戏、风筝放飞、民间玩具如九连环、空竹、风车的耍弄等都属于这类表演。这六类民间艺术的功能可以互相转换的,当皮影完成了表演,挂在室内欣赏时,它又变成了观赏性的艺术。花灯、木偶和一些道具也是如此。另外,原本是祭祀供奉的作品,在民间也常被用来观赏和装饰。民间艺术的功能主要看它在民俗活动中的何种场所使用、如何使用。每一种功能的发挥都具有一定的限定性,从而规定了民间艺术的功能归属。
染织绣类
染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。
印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品,主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等,主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面,是用途非常广泛的布艺。
刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣,各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣(绣于枕头两端)、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。
织锦主要有三大锦,还有少数民族丰富的织锦。三大锦即云锦、蜀锦、宋锦。少数民族织锦中有代表性的包括壮锦、傣锦、土家锦(也称「西兰卡普」)、苗锦、黎锦等。
传统刺绣
中国的传统刺绣,根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别,分为民间刺绣和四大名绣。
民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久,随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前,刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中,出土了战国时期的绣衾(被)和禅(单)衣,上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案,形神兼备,绚丽多彩。
汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有「妾有绣腰襦,葳蕤自生光」的诗句。汉末、六朝时期,剌绣题材中出现了人物形象,为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期,文人们开始参与刺绣画稿的设计,文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致,影响到民间刺绣的创作,刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。到了宋代,刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项,不少有文化的富家女子的刺绣创作,更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明、清时期,全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。尤其是明代,首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细,用针巧妙的以个人风格著称的「顾绣」,并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品,表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段,成为独立欣赏的艺术品。清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派,如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等,以及后人称誉的四大名绣。
清代后期,各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来,官方文化和精英文化,对各地出现的民间刺绣工艺极少关注,更谈不上记录和评介。民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通「手艺」的地位,但是正是这种生活的艺术,才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来,成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。
塑作类
塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品,其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺,靠手工方法造型,由于采用了与雕刻不同的创作手法,它们的艺术效果也不同。塑作类艺术还常结合彩绘装饰方法,在塑形后再施以彩绘,以增加艺术品的欣赏性、象征性和吉庆祥和的气氛。如泥塑中的典型作品有江苏惠山的「手捏戏文」、河南淮阳的「泥泥狗」、北京的面人汤、面人郎的作品等;纳模玩具如泥饽饽、泥玩具中的耍货「阿福」、凤翔泥塑、北京兔儿爷、中秋月饼、巧果、糖人等都是典型的塑作类民间艺术。一些民间脸谱和器物采用纸浆拍塑而成,而玻璃类、糖人等则采用吹塑方法,趁热边吹边塑形,也属于塑作类艺术 。
雕镌类
雕与镌都是指在竹木、玉石、金属等介质上面进行的刻画方式,雕镌类指采用这种方式制作的作品,如我们常见的雕版、雕漆、雕花、浮雕等,还有与塑形结合的雕塑艺术品等。雕和镌往往都是在硬质界面和半干状态的固态界面上进行的,而塑需要在软质材料上进行,这是雕镌和塑作不同之处。我们熟悉的这类作品包括雕花的竹笔筒、玉石首饰和摆设、金属首饰、芜湖铁画、在砖上雕刻的砖雕、石雕作品等。雕镌类作品创作中常使用刀子、凿子、钻子及一些辅助性工具。
绘画类
人类最早的绘画是距今约万年前的原始先民创作的岩画,民间绘画是相对于文人画、宫廷画、宗教画和现代的学院派绘画而言的。民间画的源头来自远古的岩画、彩陶装饰画等原始艺术。我们通常把古代石刻线画、宗教版画、水陆画、影像画、庙画、年画、灯屏画、建筑彩绘、扇面画、包括现代农民画、布贴画等在内的一切民间绘画形式都纳入到民间绘画之中。
民间绘画不仅是独立的观赏性的艺术,还作为环境和器物等的装饰,成为附属性的装饰绘画,如皮影、木偶、脸谱、刺绣、剪纸、建筑装饰、陶瓷装饰等就大量采用民间绘画的语言或图案、对其进行装饰。民间绘画的特点是它有着强烈的地域色彩、民族色彩,与民间习俗相结合、有着很强的程式化色彩,造型古朴、夸张,色彩鲜明,既有工笔重彩之作,也有淡雅隽秀之作。
编织类
中国的竹、草、藤、柳、棕麻编织工艺品像其他工艺品一样,有着悠久的历史。考古发现证明,中国早在距今六七千年前的河姆渡文化时期;四五千年前的仰韶文化时期;二三千年前的良渚文化时期就已有苇、竹等类的编织物。1973年至1977年在浙江余姚县河姆渡文化遗址中,就发掘出以二经二纬法编织的苇席残片。1934年在浙江余杭县吴兴钱山漾良渚文化遗址发掘出二百多件竹器,上有一经一纬,二经二苇,多经多苇法编的人字及菱形花格等纹样,尤其产生了梅花眼、辫子口等较复杂的编织技法。藤至少在氏族社会时已用于编织胄和盾牌。柳编则在新疆曾出土的唐代「线柳编长方盒」中,可以了解到柳编工艺在唐以前就已很发达。葵、棕、柳、麻编织也有悠久的历史。
扎糊类
扎糊,是指以竹、木、铁丝等为骨架,以丝绸、纸等外面,通过扎结、扣榫、糊裱等方法制作工艺品的方法,也是民间艺术中纸扎(又称扎作、糊纸、扎纸库、扎罩子、彩糊等)、彩灯、风筝、扇子等一类以扎糊方法制作的艺术品的总称。除了彩灯、风筝等自称一体的艺术品类外,扎糊一般主要指的是纸扎类的作品。广义的纸扎,包括彩门、灵棚、戏台、店铺门面装潢、匾额及人物、戏文、风筝、灯彩等项。狭义的纸扎,主要是用于祭祀及丧俗活动中的纸人、纸马、摇钱树、金山银山、牌坊、门楼、宅院、家禽等可用来焚烧的纸制品。
表演类
民间艺术中大量的内容都是通过人的舞动、戏耍、操作、歌唱等形式来完成的,与这种表现方式有关的艺术门类都可称为表演类艺术。其特点是:以部分民间艺术品、器械、工具等为道具或装饰手段,突出展现人的歌舞、演奏和绝技等天赋和表演技能。如皮影戏是通过铁枝将皮影连接后,根据剧情需要,利用灯光的投射效果,舞动皮影,将影人的动态映射到银幕上,形成了一出出剧情完整、有唱、有耍、有演奏的皮影戏。其他还有木偶戏、杂技、歌舞、民歌演唱、民间社火、各地小戏、秧歌、锣鼓、旱船、竞技等体育项目等,都属于表演类艺术。
其它民间艺术
民间艺术的种类繁多,从不同角度可以有不同分类,难以一一细说。除以上门类外,还有更多其他类别都值得一谈,如果细心留意,你会发觉身边到处是民间艺术的范畴,例如建筑装饰、脸谱、面具、民间玩具、陶瓷等,这里且略说一二。
建筑装饰
建筑装饰是为美化建筑、增加建筑及其结构的美感和装饰性而对建筑构件进行的装饰和美化,是中国传统建筑最鲜明的特色之一,汉族和少数民族的建筑都有不同风格的装饰手段,汉族传统建筑主要是通过屋脊装饰、斗拱结构、装饰有石雕、木雕或彩绘的垂花门、房檐、门楼、大门、花窗、山墙、藻井、影壁、门墩石、门墩狮、门鼓、神龛等来表现的。
建筑装饰的主要题材是具有镇宅、辟邪和迎吉纳祥功能的吉祥动物、花卉,或在民间广泛流行的传统戏曲画、历史故事、吉祥画等。建筑装饰的手法也是多种多样,有的采取以结构营造美的空间的做法,如错落的山墙和屋脊兽排列装饰、院落的分割和房屋的分布等;有的采取有巧夺天工的雕刻、绘画来装饰门窗、房檐、影壁等方式,形成了融结构和排列方式于一体、融雕刻和绘画等多种艺术形式于一体的建筑装饰之美。
门窗艺术
门窗在中国建筑装饰文化史上也蕴含着博大精深的文化意味。在古人眼里,门窗有如天人之际的一道帷幕。中国古代尤其是明(1368-1644)清(1644-1911)时期的花窗花板,集富贵之相,儒雅之风于一身,既具有丰富的文化内涵,又雕工精美,给人以很高的视觉享受,还有一定的收藏价值和高度的装饰实用性,时下正日益成为现代家居最时尚的装饰材料之一。中国古代门窗的发展源远流长,其文化内涵是一点一滴积累起来的,古人将更多的感情倾泻在门窗上,使门窗在居住环境乃至建筑艺术中占据极为重要的地位。从中国建筑史的角度看,建筑艺术发展的核心就是木构件的比例、曲率、组合方式等艺术的演变。结构艺术的成熟,使中国古代工匠最具空间表现力地完成了门窗的结构和组合方式。中国古代门窗的文化内涵是由门窗纹饰与图案表现的,门窗的装饰也体现了房屋主人--官员、商人与文人--迥异的审美情趣、身份地位和财富象征。
脸谱
脸谱可以上溯到远古时期原始人黥面纹身的习俗,直接源头则是古代倡优女乐的脂粉装和俳优滑稽的粉墨装,是中国古老的化妆艺术,其渊源始于先秦时期,汉代已十分盛行。脂粉装侧重美化人面,对脸谱艺术产生过一定影响。唐五代时期,在乐舞、戏剧中盛行以粉墨涂面的粉墨装,更侧重「扮饰」角色,已蕴含了脸谱艺术的因子。宋金元三代,随着杂剧的兴起和繁荣,涂面化妆获得了进一步发展,形成了「素面」和「花面」两种基本的化妆形式,已具备脸谱的基本特征。明中叶至清中叶,由于此时剧本创作的繁荣和角色行当的划分更加完备,戏剧脸谱进入基本成熟的时期。在众多的角色行当中,与脸谱有直接关系的是净和丑,这两个角色分工的日益细密,促使脸谱艺术达到了新的高度。清中期以后,形成了一批以京剧为代表的地方剧种,这些新兴剧种的脸谱向着多样化、精致化、定型化的方向发展,推动了中国脸谱艺术日臻完善,成为一种具有高度象征性和典型化的舞台化妆艺术。而在清末民初,民间有位后来被称作「花脸桂子」的京剧票友,将净角脸谱勾画在脸形泥胚上,制成一种观赏艺术品,从而创造了工艺泥塑脸谱。
脸谱主要分为戏剧脸谱和社火脸谱两大类,工艺脸谱的创作也主要集中在这两方面。戏剧脸谱中以京剧脸谱最为普及和最具代表性,因此,北京既是工艺泥塑脸谱的发源地,又成为其主要流布地区。
面具
中国的面具历史悠久,品类丰富,最早广泛运用于原始初民的狩猎活动、图腾崇拜、部落战争和巫术仪式。
商周时期,青铜制造工艺的高度发达和重祭祀、信鬼神的社会思潮使得面具发展从幼稚向成熟过渡,这是面具艺术发展的高峰期,此时的面具更多地用于宗教祭祀当中,风格威严庄重,但由于多为青铜制造,因而形制比较单调雷同,缺乏自由度和随意性,此时期还出现了在中国传承时间最久、辐射地域最广的面具──方相氏面具。秦汉时期的面具上承商周,下启隋唐,使用面具最多的领域是傩祭和百戏,其次是丧葬和狩猎,风格开始变得浪漫诡异,充满生机,面具的宗教色彩减弱,娱乐色彩逐渐增强。
隋唐时期是面具发展的第二个高峰,面具在乐舞中广泛使用,出现了另一个重要的面具──兰陵王面具,面具的审美功能开始占据主位,实用功能逐渐退居次位;宋元时期是中国面具发展的第三座高峰,宫廷傩戏和民间傩戏都大为发展,这是面具功能具有历史意义的转变时期。出现了专门以制作面具为业的艺人,面具成为商品公开销售。
中的大头舞面具以及流传于全国各地的镇宅吞口等。这些乐舞、民俗面具极大地丰富了中国的面具文化。
瓷器
中国瓷器成熟于距今1,800余年前的东汉时期,千百余年来在中国古代手工业制作中,具有非常重要的位置。
瓷器是用瓷石或高岭土做胎,在1,200℃左右的高温中烧成,胎体较陶器坚固,且经久耐用。瓷器表面施有一层高温釉,不仅使器物具有美观效果,而且便于清洗。
瓷器的胎体可塑性极强,可以制作成各种形状的器物,便于满足人们各方面的需要。由于制瓷原料成本低,可以大量生产瓷器,与金、银、铜等金属器相比,既经济又实用,所以一经问世,就深受世人喜爱。
瓷器不仅是可供使用的物质器皿,而且在造型、色泽和装饰工艺等方面,具有极高的艺术性、美学鉴赏性和收藏价值,堪称实用与观赏相结合、技术与艺术相交融的产物。
浙江浓郁的乡土风情孕育了绚丽多姿的民间艺术。龙舞、狮舞、竹马、高跷、灯会遍及城乡,山歌、田歌、渔歌、民间器乐种类繁多。“三雕一塑”——东阳木雕、青田石雕、温州黄杨木雕和“鸥塑”蜚声中外。剪纸、刺绣、染织、编织和灯彩丰富多彩。以嘉兴秀洲、宁波慈溪和舟山为代表的农民画和渔民画充满了生活劳作气息。浙江民间的舞蹈、音乐、器乐、戏曲、曲艺独具特色,群众文化的众多领域在全国颇有影响。全省涌现了一批“中国民间绘画之乡”、“中国民间艺术之乡”等。
2. 密州是哪里?
密州 是山东 诸城,位于山东半岛东南部,北距济青高速公路和胶济铁路50多公里, 诸城南至亚欧大陆桥桥头堡日照港80公里,东离青岛港100公里。隶属潍坊市,东邻海滨名城---青岛市,南毗新兴港口---日照市,北靠风筝都--潍坊市,全市总面积2183平方公里,23处乡镇(街道),106万人,是国务院确定的全国沿海对外开放城市、综合改革试点市和乡村城市化试点市。列“全国综合发展百强县(市)”第76位,是山东省首批省级文明城市。
3. 如果为大美山东写一句宣传语?
如果为“大美山东”写一句广告语,你会怎么说?
谢谢邀请,回答;
广告语:
泰山携蓬莱海市泉城观佛祖;
瑞东拱华夏人文儒道紫微眸;
大美山东:
济南泉城,名泉遍布全城。泉山辉映,游客观赏,目不暇接。
曲阜是中国文化教育始祖所在。
又有著名绵延1000多公里的泰山。
诸神之会的蓬莱岛,等等旅游著名景点数不胜数。
山东旅游,
最美的选择,
超值的享受。
野骆驼2020年4月25日
网络图片,侵权必删!
4. 菏泽的牡丹潍坊的风筝青岛的啤酒哪一个的国际影响更深远?
论青岛啤酒、菏泽牡丹、潍坊风筝在国际上的影响力深度,就要从多方面论证。
一、举办的国际大会
青岛国际啤酒节始创于1991年,最初是由青岛啤酒厂主办,后由青岛市人民政府组建专门的机构主办,该活动是以啤酒为媒介,融旅游休闲、文化娱乐、经贸展示于一体的大型节庆活动,每年八月的第二个周末在青岛开幕,为期16天,是国内规模最大的酒类狂欢活动,在国内外具有较广泛的知名度和影响力,被誉为亚洲最大的啤酒盛会。
菏泽国际牡丹花会是山东省菏泽市一项重大旅游节庆活动,是经国务院批准由菏泽市人民政府主办,每届花会都举办大批的经贸文化活动。自1992年起每年4月中旬举行,为期20天,如今已举办了29届牡丹花会,共接待来自国内以及国外几十个国家和地区游客5000多万人次,接待国内外近千位领导莅临视察!
潍坊国际风筝节(会)每年4月20日至25日在潍坊举行,有来自世界各地的30多个国家和地区参赛,是我国最早冠以”国际”并被国际社会承认的大型地方节会。从1984年以来,已成功举办过三十六届,其创立的“风筝牵线、文体搭台、经贸唱戏”的模式,被全国各地广为借鉴。
看举办的国际大会影响力,菏泽牡丹影响较大,潍坊风筝次之,青岛啤酒第三
二、国际地位
青岛啤酒在国际上没有百威啤酒、喜力啤酒、时代啤酒、生力啤酒、嘉士伯啤酒等国际品牌名声响亮,在众多顶级啤酒品牌排行榜中青岛啤酒多数游离在国际十大顶级啤酒品牌之外(虽然偶尔也有例外但排名比较靠后)。在国内青岛啤酒也没有遥遥领先、独占鳌头,国内还有雪花啤酒与其竞争。
菏泽的牡丹是全世界种植面积最大、品种最多的牡丹生产基地、科研基地、出口基地和观赏基地。现有栽培面积12万亩,九大色系,十大花型,1237个品种。菏泽牡丹在99’昆明世界园艺博览会上独得81个奖项。从明朝开始菏泽牡丹在牡丹发展史上就开始独领风骚500余年至今,如今更盛往昔!
潍坊的风筝是世界风筝的发源地,是传统手工艺珍品、民间传统工艺文化,也是非物质文化遗产之一,现在世界上70%以上的风筝都是出口自潍坊。2006年5月,潍坊风筝被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。“国际风筝联合会”的会议总部也设定在了潍坊。现在潍坊成为世界风筝文化交流的中心,被世界各国统称为风筝的故乡。
看国际地位,潍坊风筝、菏泽牡丹不相伯仲,青岛啤酒第三
三、历史起源
青岛啤酒产自青岛啤酒股份有限公司,公司的前身是国营青岛啤酒厂,1903年由英、德两国商人合资开办,是最早的啤酒生产企业之一。
菏泽牡丹作为中国牡丹品种的主要发祥地之一,种植牡丹历史悠久,始于隋,兴于唐宋,盛于明清,距今已有1400余年的栽培历史,自古享有“曹州牡丹甲天下”的美誉。(牡丹在中国已有1900多年的栽培历史。汉代以药用植物记载于《神农本草经》;隋代,北方已大量种植;唐代,盛植于京师长安;北宋,盛植于洛阳;南宋,天彭牡丹继起。天彭牡丹之后的亳州牡丹也曾经盛极一时。再后来盛事悉归曹州”。“至明,曹州牡丹甲于海内”。清朝苏毓眉的《曹南牡丹谱》,“曹南”即指今菏泽一带。)
潍坊风筝是世界风筝的发源地,潍坊风筝的源头可以追溯到春秋战国时期鲁国大思想家墨翟制作第一只“木鸢”,至今已有两千多年的历史,兴盛于明代。
看历史起源,潍坊风筝第一、菏泽牡丹次之、青岛啤酒第三
四、受众人群
青岛啤酒是国际知名啤酒之一,啤酒又是继水和茶之后世界上消耗量排名第三的饮料。据统计2019年青岛啤酒全年共实现啤酒销售量805万千升;实现营业收入人民币279.8亿元
菏泽牡丹花会吸引了国内以及海外几十个国家地区5000多万人观赏。菏泽是当今世界上最大的牡丹出口基地,行销北京、天津、上海、广州、深圳、洛阳等100多个大中城市,远销日本、美国、韩国、俄罗斯、法国、荷兰、澳大利亚等30多个国家和地区。近几年每年光是出口的牡丹就有300多万株,出口年收入400~500万美元。
潍坊风筝虽然起源早,也是世界风筝的发源地,但是受众人群却是最少的,平时喝酒的人多,赏花的人多,玩风筝的还真不多!
看受众人群青岛啤酒绝对是第一,菏泽牡丹次之,潍坊风筝第三。
五、层面特性
青岛啤酒是酒精类饮品的一种,消耗品的一个品牌,也是中国第一家啤酒企业!
菏泽牡丹是牡丹种植的一个地域,菏泽也是目前世界上种植面积最大、种植品种最多、研究牡丹产业最全的地方!
潍坊是世界风筝之乡,风筝发源地,潍坊风筝是一种传统的手工艺作品(现在都是机器加工)
虽然青岛啤酒、菏泽牡丹、潍坊风筝在国内外都有很高的知名度,但却根本算不算是一个层面的东西。啤酒是饮用消耗品、牡丹是药用观赏品、风筝是休闲娱乐品,具体说那个影响最深还真不好说!反正都是山东的,都是中国的!
个人理念不到之处敬请指正!(部分图片来源于网络)5. 寒亭什么最好玩?
文化历史悠久,旅游独具特色。
寒亭原名潍县,古为寒国,传为夏代寒浞所建;至秦属齐郡,王莽改古国为亭,始称寒亭,寒亭因此而得名。
汉称平寿县,隋、唐、宋、元属潍州,后又改称潍县,1984年撤县建区。
寒亭区历史悠久,文化底蕴深厚。
“建安七子”之孔融、徐干,清代著名文学家、书画家郑板桥,都在此留下过不朽的足迹。
境内拥有禹王台、寒浞冢、鲁家口文化遗址、一孔桥、张氏松等多处古迹。
享誉中外的杨家埠木版年画已有600多年的历史,具有浓郁的乡土气息和独特的艺术特色。
寒亭又是潍坊风筝地发祥地和主要产地,风筝艺术独树一帜,名扬四海。
6. 山东潍坊是一个什么性质的城市?
潍坊,古称潍州、潍县,别称鸢都,山东省地级市。潍坊全市面积15859平方千米,是山东面积第二大城市,下辖奎文区、潍城区、寒亭区、坊子区,青州市、诸城市、寿光市、安丘市、高密市、昌邑市,昌乐县、临朐县。2019年常住人口为935.15万人。2019年GDP为5688.5亿元。车牌代码为鲁G、鲁V。属于温带季风气候。潍坊市位于山东半岛中部,南依泰沂山脉,北濒渤海莱州湾,东与青岛、烟台两市相接,西与东营、淄博两市为邻,地扼山东内陆腹地通往半岛地区的咽喉,胶济铁路横贯市境东西。
潍坊市域地势南高北低,南部是山区丘陵,中部为平原,北部是沿海滩涂,山区、平原、滩涂面积分别占总面积的28.7%和13.6%。海岸线长113公里。
潍坊农业发达,其中寿光蔬菜批发市场,是全国最大的蔬菜集散中心,寿光也被誉为中国菜都。
潍坊旅游资源丰富,景点众多,有5A景区沂蒙山旅游区、青州古城,23家4A景区。同时潍坊是风筝文化的发祥地,为国际风筝联合会组织总部所在地,也是“国际风筝会”(又称“风筝节”)庆典活动的固定举办地点,还是我国历史上最大的风筝、木版年画的产地和染散地,又被称为“世界风筝之都”。
每年的大约四月份,潍坊的天空都是花花绿绿的风筝,但是,潍坊让人记住的,不应该仅是风筝,还应有潍坊的美食,每年都有来潍坊看风筝节的人,无一不被潍坊的美食征服,有潍坊肉火烧、高密炉包、潍坊朝天锅等等。
潍坊是国务院批复确定的山东省半岛城市群的区域中心城市,经济发展良好,GDP排在省内第四,交通便利,可以大力发展旅游业,城市名气虽然比不上济南青岛,但是也很有自己的特色,潍坊的发展潜力值得我们期待。
7. 有哪些文化源于山东?
这个问题首先要搞清楚中原一词的起源以及包含范围。中原的意思“天下至中的原野”是华夏民族的起源,在历史上也被看做是天下的中心。因为我国有记载以来的最开始的几个朝代,夏朝、商朝、周朝都是以中原地区作为朝代的根据地,得中原者得天下的说法就是从这里来的。中原地区狭义上是指河南省大部分地区,但是广义上的中原地区是指黄河下游的平原地区,所以也包含有山东一部分城市。
另外在山东境内主要有三种方言,一种是北部的冀鲁官话,一种是东部的胶辽官话,还有一种就是鲁西南地区的中原官话,从方言的划分上也可以明显的看出说中原官话的这几个城市都属于中原地区,主要是有临沂、枣庄、济宁、菏泽这四个城市以及聊城南部的个别县。并且历史上这几个地方的文化也基本上是中原文化,当前这几个地方的人文也与河南有很多相似点。
山东是孔孟之乡,礼仪之邦,所以在山东起源的文化也有很多,潍坊风筝、年画、剪纸、大秧歌、海洋渔号、吕剧、山东琴书、山东梆子、胶东大鼓、山东落子、茂腔、柳子戏、面塑、泥塑、阴阳鼓、踩高跷、水浒拳、堆绣、刻瓷等很多文化都是比较知名的,其中有很多都是国家级非物质文化遗产。山东历史上包含有齐国和鲁国,两个国家的风俗相互影响相互交融,所以也形成了山东地区独特的民俗文化,东西各有不同,但是又相通。
另外说起山东的文化,就不得不提儒家思想文化,儒家文化起源于山东的曲阜,传遍了全国,深深地影响了我国很多朝代,这绝对算是山东文化的代表。以儒家文化为代表的中国文化深深的根植在华夏儿女的心中,虽然已经摒弃了一些教条主义,但是一些好的内容流传至今,也已经成为我国的传统文化。
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