黄家驹的死亡真相(请问黄家驹哪年去世怎么死的)
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2023-11-29
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1. 黄家驹的死亡真相,请问黄家驹哪年去世怎么死的?
黄家驹是1993年去世的,死亡原因是在日本参与某综艺节目期间意外受伤导致死亡,终年31岁。
黄家驹(1962年6月10日-1993年6月30日),出生于香港,中国香港男歌手,原创音乐人,吉他手,摇滚乐队Beyond主唱,节奏吉他手及创队成员。
1983年以歌曲《大厦》出道,并担任Beyond乐队的主唱。1988年凭借专辑《秘密警察》在香港歌坛获得关注,其中由黄家驹创作的歌曲《大地》获得十大劲歌金曲奖。
1993年创作的歌曲《海阔天空》获得十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜我最喜爱的本地创作歌曲大奖。6月24日,在日本参与某综艺节目期间意外受伤,6月30日逝世,终年31岁。同年,被追颁十大中文金曲奖无休止符纪念奖。
2. 黄家驹死亡真相是什么?
20年前,黄家驹在演唱会的舞台上不慎跌落,华语歌坛从此陨落了一颗巨星。然而,歌迷们并没有忘记黄家驹,黄家强、黄贯中、叶世荣3位成员也在舞台上续写着Beyond的光辉岁月。今年是Beyond成立30周年,也是黄家驹去世20周年。6月10日,是黄家驹的生辰,而6月30日,是黄家驹的忌日。黄家强早于上个月便开始着手纪念活动。Beyond在2005年正式解散,到了今年,歌迷热切期盼Beyond重组,可惜等来的却是Beyond成员的隔空骂战,原本悼念的氛围被三位原成员的骂战一扫而光。
娱乐圈有很多不解谜团,其中包括黄家驹的死因至今都无人知晓,外界对黄家驹的死因存在三大谣传:
第一:意外摔死。当时,媒体都报道说这是一场意外,说摔下的原因是由于舞台夹板有积水,所以不慎摔下。在此后十几年时间里,BEYOND乐队其他成员尽管也很怀念黄家驹,但对他的死因,也都一直不愿意多谈,只是简单地坚持说这是一场意外。
第二:为情而死。而外界一直盛传,黄家驹是从高台坠落致死不假,但他的死,并不是意外,而是家驹自己的选择——因为感情困扰。那阵子,黄家驹正纠缠于一场旷日持久的三角恋中,不能自拔,他去日本演出前就已经精神恍惚,所以在做那个高台游戏时干脆顺水推舟,让自己告别人世,从而也彻底告别了人世的一切烦恼。一个音乐天长就这样为情而死,实在让人感慨不已。 众所周知,黄家驹是一个音乐天才,大凡才子,亦必多情,黄家驹也不例外。可能这也是人性的一个规律,因为多情,所以才会有那么多创作灵感,才能谱写出一曲曲如行云流水般的美妙音乐。黄家驹当时有一个拍了两年拖的女朋友,两人平常感情极好,那女孩温柔动人,对黄家驹体贴有加。黄家驹对她同样是真心付出,疼爱无比。如果事情顺着这个轨道一直往前走,那么黄家驹就不会死,歌迷到今天都还可以听到他的歌声,欣赏到他的激情表演。但是,生命中有太多的意外,家驹在一次演出中邂逅了一位有夫之妇,两人迅速坠入了情网。这个女子之所以迅速俘获了黄家驹的心,并不在于她的美貌,而在于她对黄家驹的深刻理解。如果说黄家驹是一个音乐天才,那么这位女子就是一个理解黄家驹音乐的天才。恨不相逢未嫁时,家驹和这个女子相见恨晚。
第三:另有隐情。近日,有一名粉丝也许对黄家驹的感情久久不能忘怀,对于黄家驹突然死亡的消息一直都心有不甘。向黄家强微博发问:家驹在日本真的是在录节目的时候不小心掉下台,还是被日本人所幕后主使的。强哥我很想知道。一定要回答我!”而黄家强则沉寂十多年后回答“什么是真相,十几年了,家驹也不希望我们在为了他的离开而折腾下去,家驹用自己的生命来换取乐坛对音乐的尊重,虽惋惜,但伟大,他是我们的骄傲。”言辞透露出愤怒和悲痛,让粉丝们心中也震惊。难道,黄家驹死亡真相另有隐情?
而有关黄家驹死亡真相,在1993年,黄家驹和BEYOND的三名成员前往日本参加一个电视节目,节目中设置了一个游戏,BEYOND四人和两位主持人一起玩,在一个名为“对决Corner”的游戏环节中,双方队员为争夺一个水槽上空悬缀的“宝物”,因为舞台的背景板被队员们用力过猛,撞击后散架,黄家驹和一名主持人因为踩到有积水的地板上滑倒后同时摔至三米高的地下,家驹严重受伤,急性内出血及脑挫伤,最终与病魔搏斗144小时后永远离开了深爱他的歌迷,而主持人只是受了皮外伤。
黄家驹在流行歌坛上的地位是无人能敌的,他创造了神话,他改变了乐坛,也让现在甚至以后的音乐人们心中惭愧,如今的流行音乐,摇滚乐,和黄家驹的经典歌曲,真的是难以企及。家驹,我们想你。
3. 世上再无家驹的上面是什么?
梦碎东京富士山,泪洒香港将军澳。世间纵有千万曲,世上再无黄家驹!
黄家驹是一个天才的词曲作家,他一生创作过数百首作品,有许多都来不及发表,其作品题材涉猎广泛,除了十几首情歌外,大致可分为励志、Beyond式怨曲、和平与爱、家国情思四类;他创作的作品没有故弄玄虚,也没有学院派的华丽精致,鲜明简朴、 无修饰。
在粤语流行曲方面,黄家驹能写硬朗豪放的歌,能写优美婉约的歌,以简明流畅的旋律,直抒胸臆的词表达人生。黄家驹的歌曲内容励志,旋律也比较流行,而且关注的东西比较广阔,很多社会性的话题赋予了作品较强的时代意义。
黄家驹(1962年6月10日-1993年6月30日),出生于香港,中国香港男歌手、原创音乐人、吉他手、摇滚乐队Beyond主唱、节奏吉他手及创队成员。
黄家驹有独特的沙哑嗓音,对尾音的颤抖式处理成为他的标志 。他擅长词曲创作以及吉他弹奏,Beyond在1983年到1993年这段时期发表的大部分音乐作品均为黄家驹作曲及主唱。
4. 黄家驹在日本演出不慎掉下舞台摔死是真的吗?
是真的。黄家驹于1993年6月24日(端午节当天)凌晨2时25分,Beyond乐队于日本东京富士电视台录影游戏节目时发生意外,由于在之前的游戏中,引爆了很多的水气球,加之保护措施不利(没有安全帽,档板的厚度不足),黄家驹不幸从约3米高(2.7米)的舞台和主持人一同堕下,主持人由于戴了安全帽,所以受伤并不严重,而家驹却因为头部率先着地,从而重伤昏迷,并于六日后撒手人寰。
5. 周杰伦和黄家驹到底有什么过节?
周杰伦和黄家驹怎么可能会有过节,两个人都是不同时代的人,所谓的过节,只不过是两者之间的歌名发生的一些口角而已,两个人从来就没有任何的交集,黄家驹是在1993年在日本去世的当时的周杰伦还没有走红,而且两个人就不是一个时代的人。周杰伦是1979年出生的。在2000年的时候才正式出道走红。而黄家驹是1962年出生的人走红是在83年,而去世是在93年。
6. 黄家驹每年生日怎么过的?
黄家驹已经去世了,每年生日估计也是家里成员和粉丝纪念一下
7. 黄家驹对后世的影响力究竟有多大?
我出生于1990年,黄家驹去世于1993年,所以在我长大以后,能够偷我表哥的磁带听歌的时候,我听到的所有关于黄家驹的歌,就都是遗作了。
在我成长过程中,黄家驹这三个字更像是一个文化符号,一种精神象征(类似切·格瓦拉),他对于我表哥(八零后钢铁直男)他们那一代影响比较大。我年少的时候,比较喜欢听光良和周杰伦,因此没少被喜欢阿杜、王杰、beyond的表哥和他的朋友们嘲笑(就像现在我嘲笑喜欢听蔡徐坤、肖战的大侄子一样)。
所以看到这个题目,还是挺亲切的。我试着从Beyong和黄家驹、光辉岁月、后世影响三方面谈谈吧。
1、Beyond和黄家驹其实乐队初组的时候,成员并不是后来黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣这四个人,而是黄家驹、叶世荣、邓炜谦和邬林,这四个人里黄家驹和叶世容算是相当投契,四个人都比较受当时英国的band热潮的影响,乐队本来没名字,后来准备参加《山叶吉他大赛》,需要一个乐队名字登记,当年负责吉他的邓炜谦就把名字写成了Beyond。
乐队前期成员不稳定,有人走,有人留,当然,黄家驹主唱地位一直没变,叶世荣走过,后来又回来了。乐队最多的时候五个人,直到1988年,才形成了Beyond最为经典的组合。
与此同时,Beyond最经典的歌曲也都诞生在1988年到1993年这段时光里,比如说《喜欢你》、《大地》(1988年),《真的爱你》(1989年),《光辉岁月》(1990年),《不再犹豫》(1991年),《海阔天空》(1993年)。而Beyond组合成员的动荡,和黄家驹创作状态的改变,也基本上都跟当时香港娱乐圈的背景相关。
香港娱乐圈在上世纪八十年代受到英国影响比较多,往上溯源,可以说整个世界的乐坛在八十年代都深受披头士乐队为代表的摇滚文化影响,在亚洲,日本和香港是这种潮流文化的东方阵地。但相比于日本,香港乐队的生存状态却不如日本。
根本原因在于香港市民文化的发达,而摇滚音乐和乐队文化,在香港主流社会是一种“非主流”,所以尽管受到年轻人的推崇,但对于娱乐公司来说,商业价值并不如张国荣、谭咏麟这类情歌小王子吃香。
当时Beyond坚持走原创路线,缺乏受众群体,没有演出渠道,要知道当时音乐收入的主要来源就是开演唱会和卖磁带,而香港的市场特别小,当时大陆虽然对港台文化产品抱有好奇,但因为各种原因,并无法形成利益链条。
所以相比于当时香港娱乐圈的奶油小生(香港也流行过小鲜肉),和所谓的影视歌三栖明星,Beyond过得很艰难。所以才会有加入经纪公司的历程,然后乐队成员被调整,被公司安排着各项工作,成员变成五个人……如果这样一直下去,Beyond就不会成为七零后八零后的集体回忆了。
1988年,刘志远宣布退出Beyond,同时乐队签了新艺宝唱片公司,四人组合的形象就此形成,并一直延续至1993年黄家驹去世。
真正的变化在1987年或更早前就发生了,黄家驹的心态发生了变化,他原先其实一直处于摇摆之中,他做音乐的目的不是为了钱,而是为了能够继续做音乐,但是商业化是不可回避的现实,因为不赚钱,他将失去支撑乐队继续运作下去的可能。
与此同时,他也不再一味的将话语权交于唱片公司,而是努力地营造一种商业与摇滚之间的平衡,幸运的是,他找到了这个点。
从1988年开始,Beyond接连推出经典歌曲,并且也取得了巨大的商业成功。在商业成功之后,黄家驹得以更无拘无束地进行音乐创作,他的作品也开始更关注人类群体,关注战争与和平,关注人文层面上基础的东西,正是在这样的眼光下,有了《大地》,有了《光辉岁月》,有了《海阔天空》这样的作品。也让他的作品拥有了穿越不同文化背景的力量。
1991年下半年,Beyond签约日本经纪公司,正式踏入黄家驹魂牵梦萦的亚洲摇滚音乐殿堂。随后签约华纳唱片,将演艺事业重心放在了日本,这里需要说明的是,1991年日本虽然已经开始出现经济衰退的迹象,但在潮流文化领域,日本一向是亚洲的标杆,尤其香港和日本的文化交流更加频繁,香港众多明星与日本娱乐界也联系紧密,这种娱乐界的资源共享成员还包括台湾省。所以对Beyond来说,去日本闯荡,基本上就相当于来到了最大的舞台。
在日本的短暂的一年多时间里,Beyond推出了《海阔天空》(1993年),同年6月24日,Beyond在录制节目时,主唱黄家驹不慎从舞台跌落成重伤,6月30日去世。
在此之后,Beyond剩下三人依然维持了组合,直至2005年,以世界巡回告别演唱会的形式最后一次献上演出,并随后解散。
其实当时黄家驹的去世对于乐坛的影响并不大,甚至于Beyond对于华语乐坛的分量来说也并不大,但是就是从九十年代开始,港台娱乐文化开始填补大陆长期以来娱乐生活的空白,从1995年前后到2008年以前,这个时代的少年们青年们乃至中年人们开始迅速地解除港台文化,听港台明星的歌曲,看港台影视剧。
而后,才算是大风起兮。
2、光辉岁月其实很难判断黄家驹的光辉岁月是什么时候。
1988年之前,甚至于乐队爆红之后,黄家驹在香港娱乐圈的地位并没有实质改变,他跟娱乐圈的上层人士缺乏沟通,既不属于TVB旗下艺人,又跟杨受成、向家这些大佬缺乏交集,他没有后台,而且Beyond很追寻独立性。
这些造成的直接成果就是Beyond过的不阔绰。
但是1988年之后地五六年间,应该是黄家驹一生之中创作最为自由、在音乐方面也收获最大的一段时间。
他自己的乐队获得了巨大成功,作为乐队的主唱兼主创(这个身份更加重要),黄家驹在对音乐的领悟方面获得了巨大成长,同时歌曲的畅销和传播,也让黄家驹收获了巨大的认同感,我相信对于一个喜欢音乐的人来说,这种精神上的回报甚至远超物质带来的喜悦。
然后是1991年筹划进军日本,这也是黄家驹自己的音乐梦想。他从一个怀揣梦想的少年一路走到“进军日本”,我想这种经历本身就很梦幻。
所以尽管这算时间很短暂,但对于黄家驹自身来说,却是他一生中的光辉岁月。
也是最后的岁月。
如果不单指生命,也包含黄家驹作品和其人的影响力的话,我觉得他的光辉岁月应该是在去世之后。
1997年,香港回归。随着两岸文化交流的频次增加,以及国内改革开放的推动,巨大的娱乐文化需求促进了港台娱乐圈最后的繁盛,这个时候大量的影视歌曲作品涌入内地,大量的影星歌星涌入一个拥有十几亿人口的空白市场,对于港台娱乐界来说,在名不见经传的小人物也能获得巨大的曝光度,更不要说作为华语文化圈里顶级的乐队Beyond。那几年乐队依然在活跃,但深深烙刻上了黄家驹的符号,甚至于乐队的存在本身,已经成为纪念并宣传黄家驹的载体。
这跟黄家驹去世后,主创人员的创作乏力有关,这个由黄家驹创立并因之大红大紫的乐队,根本无法再出现第二个黄家驹。
同时,那些光辉岁月里创作的经典歌曲被刻成盗版磁带,流传至大江南北,歌曲的旋律和歌词都表达出符合当时时代背景的悲怆和激越,带着达观的精神,和不屈的意志,成为华语圈摇滚文化的标杆。
这种影响力直到台湾娱乐文化后来居上,摇滚文化慢慢转变为相对小众的音乐细分领域,流行音乐开始向着世俗化发展而开始减小。
这个时间点,大概就是周杰伦、蔡依林、林俊杰、王力宏等台湾明星崛起的时候。
3、后世影响其实就像披头士乐队一样,Beyond也跟流星一样,划过天空之后,没有留下什么有迹可循的痕迹,也没有形成音乐流派。
黄家驹对后世的影响,其实就是他的作品本身。
如果你曾经困惑过、迷茫过,消沉过,我建议你可以去看看黄家驹的歌词,比如《不再犹豫》,比如《海阔天空》。或者也不用看,带着耳机听一下,我相信等你听到开头的旋律,心情或许就能好一些。
我在这里不讨论音乐创作水平,以及黄家驹的音乐创作对后世摇滚乐尤其是华语摇滚乐产生了哪些影响,我只想说,歌手的作品就是他的生命。
在这句话上,朴树也是一个非常好的证明。
回到开头,我说黄家驹这三个字更像是一个文化符号,一种精神象征。在我看来,他对后世的具体影响就在这里。
当八零后七零后回忆青春时,最好的背景音乐可能就是《海阔天空》或者《喜欢你》;当创业者们在街头上忙忙碌碌的时候,有些人的心头,会想到《大地》的台词。当他们看到,或者想起黄家驹,他想到的是自己的光辉岁月。
所以没有具体影响,但是对那个年代听过他的歌的人来说,我觉得总会有些人,因为他重新拾起对生活的热忱,因为他鼓起勇气继续追逐梦想。
这就是意义所在。
总结我在大学以后比较喜欢听黄家驹唱的《光辉岁月》,当然,听最多的歌曲还是朴树和许巍,毕竟他们唱的我能听懂(粤语听不懂)。
记得也问过表哥,为什么不喜欢周杰伦的歌。
表哥说,听不清他在唱什么。
我反问,你能听懂黄家驹的?
他愣了很长时间后,揍了我一顿。
时光如水,每一代人都有每一代的偶像,因为拥有不同的生活经历,拥有不同的成长环境。我开始慢慢理解他人的音乐爱好并给予尊重。
最后,愿天国里也有摇滚乐。
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1. 黄家驹的死亡真相,请问黄家驹哪年去世怎么死的?
黄家驹是1993年去世的,死亡原因是在日本参与某综艺节目期间意外受伤导致死亡,终年31岁。
黄家驹(1962年6月10日-1993年6月30日),出生于香港,中国香港男歌手,原创音乐人,吉他手,摇滚乐队Beyond主唱,节奏吉他手及创队成员。
1983年以歌曲《大厦》出道,并担任Beyond乐队的主唱。1988年凭借专辑《秘密警察》在香港歌坛获得关注,其中由黄家驹创作的歌曲《大地》获得十大劲歌金曲奖。
1993年创作的歌曲《海阔天空》获得十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜我最喜爱的本地创作歌曲大奖。6月24日,在日本参与某综艺节目期间意外受伤,6月30日逝世,终年31岁。同年,被追颁十大中文金曲奖无休止符纪念奖。
2. 黄家驹死亡真相是什么?
20年前,黄家驹在演唱会的舞台上不慎跌落,华语歌坛从此陨落了一颗巨星。然而,歌迷们并没有忘记黄家驹,黄家强、黄贯中、叶世荣3位成员也在舞台上续写着Beyond的光辉岁月。今年是Beyond成立30周年,也是黄家驹去世20周年。6月10日,是黄家驹的生辰,而6月30日,是黄家驹的忌日。黄家强早于上个月便开始着手纪念活动。Beyond在2005年正式解散,到了今年,歌迷热切期盼Beyond重组,可惜等来的却是Beyond成员的隔空骂战,原本悼念的氛围被三位原成员的骂战一扫而光。
娱乐圈有很多不解谜团,其中包括黄家驹的死因至今都无人知晓,外界对黄家驹的死因存在三大谣传:
第一:意外摔死。当时,媒体都报道说这是一场意外,说摔下的原因是由于舞台夹板有积水,所以不慎摔下。在此后十几年时间里,BEYOND乐队其他成员尽管也很怀念黄家驹,但对他的死因,也都一直不愿意多谈,只是简单地坚持说这是一场意外。
第二:为情而死。而外界一直盛传,黄家驹是从高台坠落致死不假,但他的死,并不是意外,而是家驹自己的选择——因为感情困扰。那阵子,黄家驹正纠缠于一场旷日持久的三角恋中,不能自拔,他去日本演出前就已经精神恍惚,所以在做那个高台游戏时干脆顺水推舟,让自己告别人世,从而也彻底告别了人世的一切烦恼。一个音乐天长就这样为情而死,实在让人感慨不已。 众所周知,黄家驹是一个音乐天才,大凡才子,亦必多情,黄家驹也不例外。可能这也是人性的一个规律,因为多情,所以才会有那么多创作灵感,才能谱写出一曲曲如行云流水般的美妙音乐。黄家驹当时有一个拍了两年拖的女朋友,两人平常感情极好,那女孩温柔动人,对黄家驹体贴有加。黄家驹对她同样是真心付出,疼爱无比。如果事情顺着这个轨道一直往前走,那么黄家驹就不会死,歌迷到今天都还可以听到他的歌声,欣赏到他的激情表演。但是,生命中有太多的意外,家驹在一次演出中邂逅了一位有夫之妇,两人迅速坠入了情网。这个女子之所以迅速俘获了黄家驹的心,并不在于她的美貌,而在于她对黄家驹的深刻理解。如果说黄家驹是一个音乐天才,那么这位女子就是一个理解黄家驹音乐的天才。恨不相逢未嫁时,家驹和这个女子相见恨晚。
第三:另有隐情。近日,有一名粉丝也许对黄家驹的感情久久不能忘怀,对于黄家驹突然死亡的消息一直都心有不甘。向黄家强微博发问:家驹在日本真的是在录节目的时候不小心掉下台,还是被日本人所幕后主使的。强哥我很想知道。一定要回答我!”而黄家强则沉寂十多年后回答“什么是真相,十几年了,家驹也不希望我们在为了他的离开而折腾下去,家驹用自己的生命来换取乐坛对音乐的尊重,虽惋惜,但伟大,他是我们的骄傲。”言辞透露出愤怒和悲痛,让粉丝们心中也震惊。难道,黄家驹死亡真相另有隐情?
而有关黄家驹死亡真相,在1993年,黄家驹和BEYOND的三名成员前往日本参加一个电视节目,节目中设置了一个游戏,BEYOND四人和两位主持人一起玩,在一个名为“对决Corner”的游戏环节中,双方队员为争夺一个水槽上空悬缀的“宝物”,因为舞台的背景板被队员们用力过猛,撞击后散架,黄家驹和一名主持人因为踩到有积水的地板上滑倒后同时摔至三米高的地下,家驹严重受伤,急性内出血及脑挫伤,最终与病魔搏斗144小时后永远离开了深爱他的歌迷,而主持人只是受了皮外伤。
黄家驹在流行歌坛上的地位是无人能敌的,他创造了神话,他改变了乐坛,也让现在甚至以后的音乐人们心中惭愧,如今的流行音乐,摇滚乐,和黄家驹的经典歌曲,真的是难以企及。家驹,我们想你。
3. 世上再无家驹的上面是什么?
梦碎东京富士山,泪洒香港将军澳。世间纵有千万曲,世上再无黄家驹!
黄家驹是一个天才的词曲作家,他一生创作过数百首作品,有许多都来不及发表,其作品题材涉猎广泛,除了十几首情歌外,大致可分为励志、Beyond式怨曲、和平与爱、家国情思四类;他创作的作品没有故弄玄虚,也没有学院派的华丽精致,鲜明简朴、 无修饰。
在粤语流行曲方面,黄家驹能写硬朗豪放的歌,能写优美婉约的歌,以简明流畅的旋律,直抒胸臆的词表达人生。黄家驹的歌曲内容励志,旋律也比较流行,而且关注的东西比较广阔,很多社会性的话题赋予了作品较强的时代意义。
黄家驹(1962年6月10日-1993年6月30日),出生于香港,中国香港男歌手、原创音乐人、吉他手、摇滚乐队Beyond主唱、节奏吉他手及创队成员。
黄家驹有独特的沙哑嗓音,对尾音的颤抖式处理成为他的标志 。他擅长词曲创作以及吉他弹奏,Beyond在1983年到1993年这段时期发表的大部分音乐作品均为黄家驹作曲及主唱。
4. 黄家驹在日本演出不慎掉下舞台摔死是真的吗?
是真的。黄家驹于1993年6月24日(端午节当天)凌晨2时25分,Beyond乐队于日本东京富士电视台录影游戏节目时发生意外,由于在之前的游戏中,引爆了很多的水气球,加之保护措施不利(没有安全帽,档板的厚度不足),黄家驹不幸从约3米高(2.7米)的舞台和主持人一同堕下,主持人由于戴了安全帽,所以受伤并不严重,而家驹却因为头部率先着地,从而重伤昏迷,并于六日后撒手人寰。
5. 周杰伦和黄家驹到底有什么过节?
周杰伦和黄家驹怎么可能会有过节,两个人都是不同时代的人,所谓的过节,只不过是两者之间的歌名发生的一些口角而已,两个人从来就没有任何的交集,黄家驹是在1993年在日本去世的当时的周杰伦还没有走红,而且两个人就不是一个时代的人。周杰伦是1979年出生的。在2000年的时候才正式出道走红。而黄家驹是1962年出生的人走红是在83年,而去世是在93年。
6. 黄家驹每年生日怎么过的?
黄家驹已经去世了,每年生日估计也是家里成员和粉丝纪念一下
7. 黄家驹对后世的影响力究竟有多大?
我出生于1990年,黄家驹去世于1993年,所以在我长大以后,能够偷我表哥的磁带听歌的时候,我听到的所有关于黄家驹的歌,就都是遗作了。
在我成长过程中,黄家驹这三个字更像是一个文化符号,一种精神象征(类似切·格瓦拉),他对于我表哥(八零后钢铁直男)他们那一代影响比较大。我年少的时候,比较喜欢听光良和周杰伦,因此没少被喜欢阿杜、王杰、beyond的表哥和他的朋友们嘲笑(就像现在我嘲笑喜欢听蔡徐坤、肖战的大侄子一样)。
所以看到这个题目,还是挺亲切的。我试着从Beyong和黄家驹、光辉岁月、后世影响三方面谈谈吧。
1、Beyond和黄家驹其实乐队初组的时候,成员并不是后来黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣这四个人,而是黄家驹、叶世荣、邓炜谦和邬林,这四个人里黄家驹和叶世容算是相当投契,四个人都比较受当时英国的band热潮的影响,乐队本来没名字,后来准备参加《山叶吉他大赛》,需要一个乐队名字登记,当年负责吉他的邓炜谦就把名字写成了Beyond。
乐队前期成员不稳定,有人走,有人留,当然,黄家驹主唱地位一直没变,叶世荣走过,后来又回来了。乐队最多的时候五个人,直到1988年,才形成了Beyond最为经典的组合。
与此同时,Beyond最经典的歌曲也都诞生在1988年到1993年这段时光里,比如说《喜欢你》、《大地》(1988年),《真的爱你》(1989年),《光辉岁月》(1990年),《不再犹豫》(1991年),《海阔天空》(1993年)。而Beyond组合成员的动荡,和黄家驹创作状态的改变,也基本上都跟当时香港娱乐圈的背景相关。
香港娱乐圈在上世纪八十年代受到英国影响比较多,往上溯源,可以说整个世界的乐坛在八十年代都深受披头士乐队为代表的摇滚文化影响,在亚洲,日本和香港是这种潮流文化的东方阵地。但相比于日本,香港乐队的生存状态却不如日本。
根本原因在于香港市民文化的发达,而摇滚音乐和乐队文化,在香港主流社会是一种“非主流”,所以尽管受到年轻人的推崇,但对于娱乐公司来说,商业价值并不如张国荣、谭咏麟这类情歌小王子吃香。
当时Beyond坚持走原创路线,缺乏受众群体,没有演出渠道,要知道当时音乐收入的主要来源就是开演唱会和卖磁带,而香港的市场特别小,当时大陆虽然对港台文化产品抱有好奇,但因为各种原因,并无法形成利益链条。
所以相比于当时香港娱乐圈的奶油小生(香港也流行过小鲜肉),和所谓的影视歌三栖明星,Beyond过得很艰难。所以才会有加入经纪公司的历程,然后乐队成员被调整,被公司安排着各项工作,成员变成五个人……如果这样一直下去,Beyond就不会成为七零后八零后的集体回忆了。
1988年,刘志远宣布退出Beyond,同时乐队签了新艺宝唱片公司,四人组合的形象就此形成,并一直延续至1993年黄家驹去世。
真正的变化在1987年或更早前就发生了,黄家驹的心态发生了变化,他原先其实一直处于摇摆之中,他做音乐的目的不是为了钱,而是为了能够继续做音乐,但是商业化是不可回避的现实,因为不赚钱,他将失去支撑乐队继续运作下去的可能。
与此同时,他也不再一味的将话语权交于唱片公司,而是努力地营造一种商业与摇滚之间的平衡,幸运的是,他找到了这个点。
从1988年开始,Beyond接连推出经典歌曲,并且也取得了巨大的商业成功。在商业成功之后,黄家驹得以更无拘无束地进行音乐创作,他的作品也开始更关注人类群体,关注战争与和平,关注人文层面上基础的东西,正是在这样的眼光下,有了《大地》,有了《光辉岁月》,有了《海阔天空》这样的作品。也让他的作品拥有了穿越不同文化背景的力量。
1991年下半年,Beyond签约日本经纪公司,正式踏入黄家驹魂牵梦萦的亚洲摇滚音乐殿堂。随后签约华纳唱片,将演艺事业重心放在了日本,这里需要说明的是,1991年日本虽然已经开始出现经济衰退的迹象,但在潮流文化领域,日本一向是亚洲的标杆,尤其香港和日本的文化交流更加频繁,香港众多明星与日本娱乐界也联系紧密,这种娱乐界的资源共享成员还包括台湾省。所以对Beyond来说,去日本闯荡,基本上就相当于来到了最大的舞台。
在日本的短暂的一年多时间里,Beyond推出了《海阔天空》(1993年),同年6月24日,Beyond在录制节目时,主唱黄家驹不慎从舞台跌落成重伤,6月30日去世。
在此之后,Beyond剩下三人依然维持了组合,直至2005年,以世界巡回告别演唱会的形式最后一次献上演出,并随后解散。
其实当时黄家驹的去世对于乐坛的影响并不大,甚至于Beyond对于华语乐坛的分量来说也并不大,但是就是从九十年代开始,港台娱乐文化开始填补大陆长期以来娱乐生活的空白,从1995年前后到2008年以前,这个时代的少年们青年们乃至中年人们开始迅速地解除港台文化,听港台明星的歌曲,看港台影视剧。
而后,才算是大风起兮。
2、光辉岁月其实很难判断黄家驹的光辉岁月是什么时候。
1988年之前,甚至于乐队爆红之后,黄家驹在香港娱乐圈的地位并没有实质改变,他跟娱乐圈的上层人士缺乏沟通,既不属于TVB旗下艺人,又跟杨受成、向家这些大佬缺乏交集,他没有后台,而且Beyond很追寻独立性。
这些造成的直接成果就是Beyond过的不阔绰。
但是1988年之后地五六年间,应该是黄家驹一生之中创作最为自由、在音乐方面也收获最大的一段时间。
他自己的乐队获得了巨大成功,作为乐队的主唱兼主创(这个身份更加重要),黄家驹在对音乐的领悟方面获得了巨大成长,同时歌曲的畅销和传播,也让黄家驹收获了巨大的认同感,我相信对于一个喜欢音乐的人来说,这种精神上的回报甚至远超物质带来的喜悦。
然后是1991年筹划进军日本,这也是黄家驹自己的音乐梦想。他从一个怀揣梦想的少年一路走到“进军日本”,我想这种经历本身就很梦幻。
所以尽管这算时间很短暂,但对于黄家驹自身来说,却是他一生中的光辉岁月。
也是最后的岁月。
如果不单指生命,也包含黄家驹作品和其人的影响力的话,我觉得他的光辉岁月应该是在去世之后。
1997年,香港回归。随着两岸文化交流的频次增加,以及国内改革开放的推动,巨大的娱乐文化需求促进了港台娱乐圈最后的繁盛,这个时候大量的影视歌曲作品涌入内地,大量的影星歌星涌入一个拥有十几亿人口的空白市场,对于港台娱乐界来说,在名不见经传的小人物也能获得巨大的曝光度,更不要说作为华语文化圈里顶级的乐队Beyond。那几年乐队依然在活跃,但深深烙刻上了黄家驹的符号,甚至于乐队的存在本身,已经成为纪念并宣传黄家驹的载体。
这跟黄家驹去世后,主创人员的创作乏力有关,这个由黄家驹创立并因之大红大紫的乐队,根本无法再出现第二个黄家驹。
同时,那些光辉岁月里创作的经典歌曲被刻成盗版磁带,流传至大江南北,歌曲的旋律和歌词都表达出符合当时时代背景的悲怆和激越,带着达观的精神,和不屈的意志,成为华语圈摇滚文化的标杆。
这种影响力直到台湾娱乐文化后来居上,摇滚文化慢慢转变为相对小众的音乐细分领域,流行音乐开始向着世俗化发展而开始减小。
这个时间点,大概就是周杰伦、蔡依林、林俊杰、王力宏等台湾明星崛起的时候。
3、后世影响其实就像披头士乐队一样,Beyond也跟流星一样,划过天空之后,没有留下什么有迹可循的痕迹,也没有形成音乐流派。
黄家驹对后世的影响,其实就是他的作品本身。
如果你曾经困惑过、迷茫过,消沉过,我建议你可以去看看黄家驹的歌词,比如《不再犹豫》,比如《海阔天空》。或者也不用看,带着耳机听一下,我相信等你听到开头的旋律,心情或许就能好一些。
我在这里不讨论音乐创作水平,以及黄家驹的音乐创作对后世摇滚乐尤其是华语摇滚乐产生了哪些影响,我只想说,歌手的作品就是他的生命。
在这句话上,朴树也是一个非常好的证明。
回到开头,我说黄家驹这三个字更像是一个文化符号,一种精神象征。在我看来,他对后世的具体影响就在这里。
当八零后七零后回忆青春时,最好的背景音乐可能就是《海阔天空》或者《喜欢你》;当创业者们在街头上忙忙碌碌的时候,有些人的心头,会想到《大地》的台词。当他们看到,或者想起黄家驹,他想到的是自己的光辉岁月。
所以没有具体影响,但是对那个年代听过他的歌的人来说,我觉得总会有些人,因为他重新拾起对生活的热忱,因为他鼓起勇气继续追逐梦想。
这就是意义所在。
总结我在大学以后比较喜欢听黄家驹唱的《光辉岁月》,当然,听最多的歌曲还是朴树和许巍,毕竟他们唱的我能听懂(粤语听不懂)。
记得也问过表哥,为什么不喜欢周杰伦的歌。
表哥说,听不清他在唱什么。
我反问,你能听懂黄家驹的?
他愣了很长时间后,揍了我一顿。
时光如水,每一代人都有每一代的偶像,因为拥有不同的生活经历,拥有不同的成长环境。我开始慢慢理解他人的音乐爱好并给予尊重。
最后,愿天国里也有摇滚乐。
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