启功书法拍卖价格(齐白石的十幅最贵的画)
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2023-11-28
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1. 启功书法拍卖价格,齐白石的十幅最贵的画?
齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日),祖籍安徽宿州砀山,生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)。
原名纯芝,字渭青,号兰亭。后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近现代中国绘画大师,世界文化名人。早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。
《齐白石像》戴培仁绘
齐白石书工篆隶,取法于秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,善写诗文。
曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
《墨虾》
《蛙声十里出山泉》
齐白石在中国人心中,就是画家中的北斗泰山,在收藏界,齐白石的画就是绝对的精品,历来多次拍卖也以齐白石的画打破字画届的纪录。齐白石的《松柏高立图》拍卖价高达4.225亿,是字画届有史以来最高的拍卖成交价格,下面就来看齐白石十幅最贵的画。
1.《松柏高立图》
成交价格:4.255亿
时间:2011年5月22日
《松柏高立图》创作与1946年。齐白石首席杰作《松柏高立图》为历年公私所见齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅,画作纵266厘米,横100厘米,所匹配的篆书”人生长寿,天下太平”对联,单幅纵264.5厘米,横65.8厘米。
画面气势宏伟,有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联浑厚自然、端庄大气,浑厚自然、端庄大气,表达了对国家民族和平发展的美好祈望,对人间幸福、天下太平的美好祝愿。
在2011年5月22日,中国嘉德首次推出的古代及近现代书画联合夜场“大观——中国书画珍品之夜”,该专场最受瞩目的拍品――齐白石最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》以8800万起拍后,经过逾半小时激烈竞价,最终一位场内藏家以4.255亿竞得。
2.《可惜无声·花鸟工虫册(十三开)》
成交价格:9520万
时间:2009年11月22日
十三开册页的《可惜无声》是1942年齐白石艺术成熟期的巅峰之作。据悉,白石老人对此册钟爱有加,亲笔为其题名为《可惜无声》,意指画中草虫栩栩如生、跃然纸上,其形态逼真无以复加,实不输于真实世界的草虫,只可惜无声。
每幅皆有故事,虽然都是大自然中最普通的花鸟草虫,但是齐白石赋予它们一种永恒的美感,他以率真老辣的笔墨,鲜艳亮丽的色彩,生动自然的造型,以及他天真童趣的心灵和奇特的想象力,创造出一种大自然的律动,一曲无声的乐章。
3.《花鸟四屏》
成交价格:9200万
时间:2011年5月22日
齐白石在创作《花鸟四屏》时已是84岁高龄,当时齐白石虽身处沦陷区北平,但是在困境中笔耕不辍。
据悉,此件拍品源自天津一资深藏家。公开资料显示,该作曾于2011年在北京某拍卖行春拍上拍出9200万的天价,遗憾的是并未交割,两年后再次上拍。
《花鸟四屏》2014年亮相保利春拍“近现代书画夜场(一)”。此作以2500万起拍,最终以4850万元落槌,加上佣金以5577.5万元成交。
4.《花卉草虫镜心(十二开)》
成交价格:7280万
时间:2010年11月3日
这件齐白石的十二开《花卉草虫册》是他晚年绝精的佳作,在齐氏的作品中可称绝品。对于以红花墨叶的风格驰名天下的大家,这套册页可以说是集中了他全部代表风貌和全副精力的绝代佳作。
5.《山水册(八开)》
成交价格:7130万
时间:2011年5月19日
《山水册八开》创作于1932年,集中了齐白石山水画的各种技法,并且有启功先生以对开形式为之题诗八首,并题签“齐白石山水册神品”,不久前从香港回流到内地。
曾经于1998年在中国嘉德秋季拍卖会上以159.5万元的价格成交。2010年秋,北京翰海拍卖公司排除7130万高价。
6 《花卉四屏》
成交价格:5712万
时间:2010年6月5日
白石老人平生写画无数,却鲜作四屏。欲得四屏者,必须搜集题材、尺幅、年份及水准相若者方可成套。
白石作品虽数以万计,但配成四屏者亦非易事,不少藏家历十数年乃数十年,踏遍南北,多方搜罗,且出重资,才能遂愿。这堂《花卉四屏》正是经年累积所得,且件件精彩,宛如原配,故弥足珍贵矣!
7 .《(十二开)》
成交价格:5376万
时间:2010年11月25日
白石老人曾在画上题曰:“作画贵写其生,能得形神俱似即为好矣。”他在四十岁以后,五次出游,游历了半个中国。同时在家里养虫鱼,种花木,对花鸟虫鱼的外型和神态作深入观察。
他在自写的小传中曾说:“为万虫写照,为百鸟传神。只有鳞虫中之龙未曾见过,不敢大胆为之。”可见他在创作的过程态度十分严谨,一笔一墨都有客观根据。
8 《花果(四屏)》
成交价格:4760万
时间:2010年11月23日
9.《秋山图(立轴)》
成交价格:4088万
时间:2010年6月18日
齐白石山水重写生、以大写意为主。白石老人曾经在45岁以后,“五出五归”,远游祖国大江南北,此《秋山图》是齐白石五十八岁时所作,经过逾三十年的苦心创作提炼,他已洗尽前人的面貌,将大自然的景观结合自己的个性,意境鲜明地自创一格。
10 .《花卉禽石(四屏)》
成交价格:4032万
时间:2010年12月3日
此件《花卉禽石》四条屏属于齐白石早年的精品。136×57cm的尺幅,以及每张作品中花卉、山石、动物的构图搭配都能看出齐白石用心之作。
齐白石真是中国了不起的一位画家!中国画师多神奇呀!齐白石用水墨画的鱼儿没有上色,却使人看到长河与游鱼。
![启功书法拍卖价格(齐白石的十幅最贵的画)](/static/artimg/20231125/656116ff06337.jpg)
2. 5万收这幅作品?
5万收这幅作品对你来说非常值。因为你懂书法了解是谁的作品,是真迹还是赝品,你肯定做足了功课。也许你也找专家懂行的了解鉴定过,才乐意掏出5万收藏这幅字。5万元不是小数目,你一定充分考虑之后,才决定收藏的,因为你喜欢。
假如500元给我,我肯定不要,因为我不喜欢不了解,是谁的大作,名气多大,我不知道。
至于值不值找专家鉴定一下就明白了。也许超过5万很多很多,也许低于5万很多多。很正常。
喜欢就是最好的结果。
3. 赵孟頫书法真的有那么好吗?
我觉得赵孟頫的字很漂亮,属于妩媚那种,婀娜多姿,行笔迅捷,值得收藏。赵孟頫(1254-1322),字子昂,汉族,号松雪道人,又号水晶宫道人、鸥波,中年曾署孟俯。浙江吴兴(今浙江湖州)人。南宋末至元初著名书法家、画家、诗人。赵孟頫博学多才,能诗善文,懂经济,工书法,精绘艺,擅金石,通律吕,解鉴赏。尤其以书法和绘画成就最高。在绘画上,他开创元代新画风,被称为“元人冠冕”;赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟,创“赵体”书,与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。赵氏能在书法上获得如此成就,是和他善于吸取别人的长处分不开的。尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体,而赵孟頫却能精究各体。后世学赵孟頫书法的极多,赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。赵孟頫在中国书法艺术史上有着不可忽视的重要作用和深远的影响力。他在书法上的贡献,不仅在他的书法作品,还在于他的书论。他有不少关于书法的精到见解。关于书法学习,赵孟頫还说:学书在玩味古人法帖,悉知其用笔之意,乃为有益。他在临写古人法帖上,他指出了颇有意义的事实:“昔人得古刻数行,专心而学之,便可名世。况兰亭是右军得意书,学之不已,何患不过人耶。”这些都可以给我们重要的启示。关于对赵孟頫书法的评价,董其昌说:书家以险绝为奇,此窍惟鲁公、杨少师得之,赵吴兴弗能解也。康有为评价说:吴兴、香光,并伤怯弱,如璇闺静女,拈花斗草,妍妙可观念更新,若举石臼,面不失容,则非其任矣。自元、明来,精榜书者殊鲜,以碑学之不兴也。
4. 李文采书法值多少钱?
李文采,浙江省博物馆研究员、书法家、书法理论家、书画鉴赏家李文采,字闻粲,号稠峯,1941年生于缙云原籍。1959年就读于浙江美术学院附中,1963年就读于浙江美术学院国画系书法篆刻科,是我国现代书法教学首届大学本科毕业生。陆维钊先生是书法科科主任,浙江省博物馆沙孟海先生是该科客座教授。文革批判“封、资、修”,书法专业读古书、作古文、临古帖,正是“封”的典型。书法专业不打算再招生,于是李先生美院毕业后被分配到安吉县文化馆为美术干部。文革结束,才想到当时书法人才奇缺。1978年春天,沙、陆两位先生不约而同地想起他们的学生李文采。经陆维钊先生推荐,国画系打报告给院领导,要求将他调入美院任书法教师。沙孟海先生也向省博物馆领导推荐,要求将他调入本馆作为自己在博物馆书画事业的接班人。因博物馆动作快,李先生最终还是到了博物馆。
杭州革命烈士纪念馆广场
在全国同辈书家中,李先生成名最早,1963年就有行书对联参加美院师生作品展览向社会公开展出。画家何水法年轻时就因参观这次展览与他相识。1967年曾代表中方与日本书法访华团进行书法交流。青年时期就有书名,曾出版了对联等多种形式的书法作品,曾为美院写过校旗,曾撰写书法论文《书法漫谈》印发给书法爱好者。现今仍耸立在杭州革命烈士纪念馆广场的十四个大字就是他二十七岁时的作品。
书法作品典雅精到、俊丽清健,能继承书法优秀传统而又自具风格。有《楷书唐诗》、《隶书唐诗》等多种字帖行世。作品流布海内外,多被公私藏家收藏。
精通优秀传统笔法,所以尤善临写前贤法帖。前中国书协主席、国家级书画鉴定家启功先生在绍兴兰亭看了全国众多书家所临的《兰亭序》后说:“要临得李文采那么像,在国内还没有第二人。”1986年在杭州举办了全国第一次临书展览,即《李文采临古代名迹书法展览》。第二次临书展览是1987年中国书法家协会举办的《国际临书大展》。李先生个人临书展览展出所临历代七十多位著名书家的152帖。专家蒋北耿观后评价说“其毕肖程度犹如出自复印机”。1993年杭州电视台为他拍了电视专题《临书一绝》,在省内播放后,又由中央电视台播放,被誉为中国临书第一人。
著有《李文采书法论文集》,所论书学思想自成体系,书法技法也很独特,在当今书法理论界独树一帜。在美院书法专业、杭州市业余美术学校以及杭州市各大专院校从事书法教学十多年,又赴日本讲学,因此他的书学观点在书法界有一定影响。
李先生的书法理论,观点独特,主要观点是:
一、古今论书都认为书法能体现作者书法以外的各方面修养,即所谓“书法内涵”。李先生认为书法是一目了然的艺术,不存在书法以外的“内涵”。所谓书法能体现作者书外修养,都是事先知道了作者这些书外修养。如果对作者一无所知,历来没有人能就书法作品猜出作者书外的任何修养。这种违背事实、自欺欺人的“书法内涵说”严重误导了对书法作品的正确评价,造成只看作者而无视作品艺术价值的坏风气,应该得到纠正。
二、几十年来,书法创新精神被一再强调,违背了沙孟海先生的创新观。沙老常说“我不轻易谈创新”。又说书法创新是“孕育变化”的自然过程,即主观上不必有创新意识。李先生以“主观愿望在继承,客观效果有创新”来进一步阐述沙老的“无意”创新观,批判了“有意”创新观。李先生揭示了这样的事实:历来学王羲之、米芾,人人都有自己的创新面貌,没有创新面貌反而不可能,无人能出示这样的作品。李先生又说,有创作意识,说明尚在学书阶段,是低级书写状态。最高书写境界是没有创作意识,例如天下第一行书《兰亭序》和第二行书《祭侄文稿》都是草稿,作者只有意于文字内容,于书法则无创作意识。
三、古代点画以“八法”为贵,现今则以“线条”为尚,这不是书法的进步,而是倒退。文字书写之初就是“线条”。“线条”时代没有书法艺术这一概念,也没书法家,文献上找不出。这不是古人不好事,是因为“线条”时代是书法初级阶段,难度有限,所以古人不当一回事。出现“八法”,毛笔的艺术性能才得以充分发挥,书法艺术才成熟,才辉煌,才有书家、书圣出现。
书法之美来自点画组织和点画本身的多方面变化。每一方面变化都是视觉亮点。亮点越多艺术价值就越高。“线条”论者“不看两头看中间”,放弃点画两端抑扬顿挫的提按,必然使点画形象简单化。只有“八法”才能极点画变化之能事,从而使点画形象丰富多彩。点画组织的变化固然重要,但点画本身的变化法则——“八法”的出现才是书法艺术成熟的标志。所以前人说“书以用笔为上”,“为上”就是最重要的意思。
5. 中国近代书法家最有名气的是谁?
中国近代最值得提起的还是文化的繁荣,有人说近代是大师辈出的年代,是中国历史上又一次文化的繁荣,表现在书法上也是大师辈出,出现了很多具有影响力的书法家,我们现在的书法也笼罩在当时书法影响之下。
但是非要说出一个最有名气的还是很难的,因为这些书法家本身也都各有千秋,很难选出一个第一第二来,只能列举近代最著名6位书法家,各个独具特色。
1、吴昌硕
吴昌硕善于书写《石鼓文》,诗书画印俱佳,可以说是开宗立派的一代大师。
2、林散之
林散之以善于书写大字草书而闻名于世,他的草书别具一格,用长锋羊毫笔和宣纸,或干或湿,变化丰富,对于当今的草书有很大的影响,被称为“当代草圣”。
3、于右任
于右任最大的贡献是将碑学和帖学相互融合,是碑帖融合最早的实践者之一,同时他还提倡标准草书,影响一时。
4、沈伊默
沈伊默是近现代二王书法的代表性书法家,继承了二王的妍美和流畅,被称为“南沈北于”,谢稚柳认为:“数百年来,书家林立,盖无人出其右者”
5、沙孟海
沙孟海的书法受吴昌硕的影响比较大,他将篆隶楷行草融为一体,其行书风格大气雄强。
6、齐白石
齐白石以绘画闻名,但他的书法也非常好,擅长于篆书和篆刻,他自称“诗词第一,篆刻第二,书法第三,绘画第四”。
你觉得还有谁可以算的上近代名家,欢迎在评论区留言讨论。
6. 书法作品好坏与价格成正比吗?
书法作品的好坏,不能和价格成正比。
这是一个农民书法爱好者写的楷书作品,如果不问人的出处和知名度,只看作品的话,他的楷书作品和中书协那些有名的书法家相比,水平应该在他们之上。可是他本人不出名,所以他的作品也就没有市场。
书法作品的好坏和一个人社会地位和知名度成正比。
比如说有“当代文学鬼才”之称的著名的作家贾平凹的书法就很一般,他的书法能卖到4万块钱每平尺。
贾平凹先生的书法作品,你看后有什么感想?4万块钱一平尺,敢有人买。
国画大师范曾的书法作品,他写书法是半路出家,他的画家的名气大得很。
这是国画大师范曾先生的作品,被书坛称为“螳螂体”,据说值老钱了。
这是京东千里行的书法,大家比较一下,贾平凹先生的书法是高我几筹呢?是高我几筹呢?
7. 中国艺术家你最喜欢谁?
金陵傅抱石,他是中国现代艺术家中最受追捧的画家之一。
“人品”、“学问”、“天才”是造成中国绘画基本思想的三大要素,而傅抱石就是天才型的画家。他用激情和诗意来作画,有着不可一世的气概。他的性情使他的作品洋溢着浓郁的诗意色彩。
他还以三绝登上了中国绘画的巅峰。
他重要的成就在于山水画,在山水画的创作中,他独创了“散锋笔法”即著名的“抱石皴”其中又以风雨图尤佳,素有“一半山川带雨痕”的美称。画雨时所用的方法,是很有创造性的。他强调画面的气氛。为了创造一种有强烈感染力的气氛,他敢于使用前所未有的手段和方法,这大大丰富和发展了传统技法。此为第一绝。
二绝人物画,以“抱石皴”衬托“勾魂眼”。是说傅抱石人物画,线条极为凝练,勾勒中速度、压力和面积三要素相统一,其“抱石皴”虽是山水衬景,却能让您体验到名人笔下优秀诗篇的意境和历史故事的情境,特别是在“勾魂眼”牵引下,这此意境则更显生动,彰显大师独特的个性风格。
第三绝:以群体“勾魂眼”凸显作品主题。在《丽人行》、《琵琶行》、《眉锁章台》、《兰亭修禊图》、《文会图》、《游春图》、《九老图》、《青枫欲赤》和《人民公社好》等等,一大批人物画中,大师以群体“勾魂眼”为我们奉献了一代国色,其中《丽人行》则有37人之多、《兰亭修禊图》则更多且不见首尾,表现了一个合于主题的宏大场景,也成为大师人物画的一大经典特总结傅抱石一生创作历程,以金刚坡时期“抱石皴”山水画成名,以线条优美的人物画广受追捧,最终以巨幅《江山如此多娇》登上中国现代绘画巅峰,这其间,大师将山水画与人物画相结合,也将各自技法融通,走出了一条属于自己鲜明特色的艺术之路,也在当下拍场继续光辉闪耀。
傅抱石的艺术主张:
中国画学上最高的原则本以"气韵生动"为第一,因为"动",所以才有价值,才是一件美术品。西洋画是年轻的,中国画是年老的。西洋画是客观的,中国画是主观的。西洋画是说明的,中国画是含蓄的。中国画看起来总是又像又不像,犹如乡下姑娘进城,总怕看得一清二楚似的。中国画家的惟一的目的,是如何找掩护,不像西洋画一目了然。西洋画是动的热的,中国画是静的冷的。西洋画好像是属于春天夏天,中国画则是秋冬之画,一股萧疏淡泊之气,充满纸上。一个有成就的中国山水画家,必须心藏千山万水,把写生过的山山水水逐渐变成胸中丘壑。更多作品欣赏
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1. 启功书法拍卖价格,齐白石的十幅最贵的画?
齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日),祖籍安徽宿州砀山,生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)。
原名纯芝,字渭青,号兰亭。后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近现代中国绘画大师,世界文化名人。早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。
《齐白石像》戴培仁绘
齐白石书工篆隶,取法于秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,善写诗文。
曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
《墨虾》
《蛙声十里出山泉》
齐白石在中国人心中,就是画家中的北斗泰山,在收藏界,齐白石的画就是绝对的精品,历来多次拍卖也以齐白石的画打破字画届的纪录。齐白石的《松柏高立图》拍卖价高达4.225亿,是字画届有史以来最高的拍卖成交价格,下面就来看齐白石十幅最贵的画。
1.《松柏高立图》
成交价格:4.255亿
时间:2011年5月22日
《松柏高立图》创作与1946年。齐白石首席杰作《松柏高立图》为历年公私所见齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅,画作纵266厘米,横100厘米,所匹配的篆书”人生长寿,天下太平”对联,单幅纵264.5厘米,横65.8厘米。
画面气势宏伟,有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联浑厚自然、端庄大气,浑厚自然、端庄大气,表达了对国家民族和平发展的美好祈望,对人间幸福、天下太平的美好祝愿。
在2011年5月22日,中国嘉德首次推出的古代及近现代书画联合夜场“大观——中国书画珍品之夜”,该专场最受瞩目的拍品――齐白石最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》以8800万起拍后,经过逾半小时激烈竞价,最终一位场内藏家以4.255亿竞得。
2.《可惜无声·花鸟工虫册(十三开)》
成交价格:9520万
时间:2009年11月22日
十三开册页的《可惜无声》是1942年齐白石艺术成熟期的巅峰之作。据悉,白石老人对此册钟爱有加,亲笔为其题名为《可惜无声》,意指画中草虫栩栩如生、跃然纸上,其形态逼真无以复加,实不输于真实世界的草虫,只可惜无声。
每幅皆有故事,虽然都是大自然中最普通的花鸟草虫,但是齐白石赋予它们一种永恒的美感,他以率真老辣的笔墨,鲜艳亮丽的色彩,生动自然的造型,以及他天真童趣的心灵和奇特的想象力,创造出一种大自然的律动,一曲无声的乐章。
3.《花鸟四屏》
成交价格:9200万
时间:2011年5月22日
齐白石在创作《花鸟四屏》时已是84岁高龄,当时齐白石虽身处沦陷区北平,但是在困境中笔耕不辍。
据悉,此件拍品源自天津一资深藏家。公开资料显示,该作曾于2011年在北京某拍卖行春拍上拍出9200万的天价,遗憾的是并未交割,两年后再次上拍。
《花鸟四屏》2014年亮相保利春拍“近现代书画夜场(一)”。此作以2500万起拍,最终以4850万元落槌,加上佣金以5577.5万元成交。
4.《花卉草虫镜心(十二开)》
成交价格:7280万
时间:2010年11月3日
这件齐白石的十二开《花卉草虫册》是他晚年绝精的佳作,在齐氏的作品中可称绝品。对于以红花墨叶的风格驰名天下的大家,这套册页可以说是集中了他全部代表风貌和全副精力的绝代佳作。
5.《山水册(八开)》
成交价格:7130万
时间:2011年5月19日
《山水册八开》创作于1932年,集中了齐白石山水画的各种技法,并且有启功先生以对开形式为之题诗八首,并题签“齐白石山水册神品”,不久前从香港回流到内地。
曾经于1998年在中国嘉德秋季拍卖会上以159.5万元的价格成交。2010年秋,北京翰海拍卖公司排除7130万高价。
6 《花卉四屏》
成交价格:5712万
时间:2010年6月5日
白石老人平生写画无数,却鲜作四屏。欲得四屏者,必须搜集题材、尺幅、年份及水准相若者方可成套。
白石作品虽数以万计,但配成四屏者亦非易事,不少藏家历十数年乃数十年,踏遍南北,多方搜罗,且出重资,才能遂愿。这堂《花卉四屏》正是经年累积所得,且件件精彩,宛如原配,故弥足珍贵矣!
7 .《(十二开)》
成交价格:5376万
时间:2010年11月25日
白石老人曾在画上题曰:“作画贵写其生,能得形神俱似即为好矣。”他在四十岁以后,五次出游,游历了半个中国。同时在家里养虫鱼,种花木,对花鸟虫鱼的外型和神态作深入观察。
他在自写的小传中曾说:“为万虫写照,为百鸟传神。只有鳞虫中之龙未曾见过,不敢大胆为之。”可见他在创作的过程态度十分严谨,一笔一墨都有客观根据。
8 《花果(四屏)》
成交价格:4760万
时间:2010年11月23日
9.《秋山图(立轴)》
成交价格:4088万
时间:2010年6月18日
齐白石山水重写生、以大写意为主。白石老人曾经在45岁以后,“五出五归”,远游祖国大江南北,此《秋山图》是齐白石五十八岁时所作,经过逾三十年的苦心创作提炼,他已洗尽前人的面貌,将大自然的景观结合自己的个性,意境鲜明地自创一格。
10 .《花卉禽石(四屏)》
成交价格:4032万
时间:2010年12月3日
此件《花卉禽石》四条屏属于齐白石早年的精品。136×57cm的尺幅,以及每张作品中花卉、山石、动物的构图搭配都能看出齐白石用心之作。
齐白石真是中国了不起的一位画家!中国画师多神奇呀!齐白石用水墨画的鱼儿没有上色,却使人看到长河与游鱼。
2. 5万收这幅作品?
5万收这幅作品对你来说非常值。因为你懂书法了解是谁的作品,是真迹还是赝品,你肯定做足了功课。也许你也找专家懂行的了解鉴定过,才乐意掏出5万收藏这幅字。5万元不是小数目,你一定充分考虑之后,才决定收藏的,因为你喜欢。
假如500元给我,我肯定不要,因为我不喜欢不了解,是谁的大作,名气多大,我不知道。
至于值不值找专家鉴定一下就明白了。也许超过5万很多很多,也许低于5万很多多。很正常。
喜欢就是最好的结果。
3. 赵孟頫书法真的有那么好吗?
我觉得赵孟頫的字很漂亮,属于妩媚那种,婀娜多姿,行笔迅捷,值得收藏。赵孟頫(1254-1322),字子昂,汉族,号松雪道人,又号水晶宫道人、鸥波,中年曾署孟俯。浙江吴兴(今浙江湖州)人。南宋末至元初著名书法家、画家、诗人。赵孟頫博学多才,能诗善文,懂经济,工书法,精绘艺,擅金石,通律吕,解鉴赏。尤其以书法和绘画成就最高。在绘画上,他开创元代新画风,被称为“元人冠冕”;赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟,创“赵体”书,与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。赵氏能在书法上获得如此成就,是和他善于吸取别人的长处分不开的。尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体,而赵孟頫却能精究各体。后世学赵孟頫书法的极多,赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。赵孟頫在中国书法艺术史上有着不可忽视的重要作用和深远的影响力。他在书法上的贡献,不仅在他的书法作品,还在于他的书论。他有不少关于书法的精到见解。关于书法学习,赵孟頫还说:学书在玩味古人法帖,悉知其用笔之意,乃为有益。他在临写古人法帖上,他指出了颇有意义的事实:“昔人得古刻数行,专心而学之,便可名世。况兰亭是右军得意书,学之不已,何患不过人耶。”这些都可以给我们重要的启示。关于对赵孟頫书法的评价,董其昌说:书家以险绝为奇,此窍惟鲁公、杨少师得之,赵吴兴弗能解也。康有为评价说:吴兴、香光,并伤怯弱,如璇闺静女,拈花斗草,妍妙可观念更新,若举石臼,面不失容,则非其任矣。自元、明来,精榜书者殊鲜,以碑学之不兴也。
4. 李文采书法值多少钱?
李文采,浙江省博物馆研究员、书法家、书法理论家、书画鉴赏家李文采,字闻粲,号稠峯,1941年生于缙云原籍。1959年就读于浙江美术学院附中,1963年就读于浙江美术学院国画系书法篆刻科,是我国现代书法教学首届大学本科毕业生。陆维钊先生是书法科科主任,浙江省博物馆沙孟海先生是该科客座教授。文革批判“封、资、修”,书法专业读古书、作古文、临古帖,正是“封”的典型。书法专业不打算再招生,于是李先生美院毕业后被分配到安吉县文化馆为美术干部。文革结束,才想到当时书法人才奇缺。1978年春天,沙、陆两位先生不约而同地想起他们的学生李文采。经陆维钊先生推荐,国画系打报告给院领导,要求将他调入美院任书法教师。沙孟海先生也向省博物馆领导推荐,要求将他调入本馆作为自己在博物馆书画事业的接班人。因博物馆动作快,李先生最终还是到了博物馆。
杭州革命烈士纪念馆广场
在全国同辈书家中,李先生成名最早,1963年就有行书对联参加美院师生作品展览向社会公开展出。画家何水法年轻时就因参观这次展览与他相识。1967年曾代表中方与日本书法访华团进行书法交流。青年时期就有书名,曾出版了对联等多种形式的书法作品,曾为美院写过校旗,曾撰写书法论文《书法漫谈》印发给书法爱好者。现今仍耸立在杭州革命烈士纪念馆广场的十四个大字就是他二十七岁时的作品。
书法作品典雅精到、俊丽清健,能继承书法优秀传统而又自具风格。有《楷书唐诗》、《隶书唐诗》等多种字帖行世。作品流布海内外,多被公私藏家收藏。
精通优秀传统笔法,所以尤善临写前贤法帖。前中国书协主席、国家级书画鉴定家启功先生在绍兴兰亭看了全国众多书家所临的《兰亭序》后说:“要临得李文采那么像,在国内还没有第二人。”1986年在杭州举办了全国第一次临书展览,即《李文采临古代名迹书法展览》。第二次临书展览是1987年中国书法家协会举办的《国际临书大展》。李先生个人临书展览展出所临历代七十多位著名书家的152帖。专家蒋北耿观后评价说“其毕肖程度犹如出自复印机”。1993年杭州电视台为他拍了电视专题《临书一绝》,在省内播放后,又由中央电视台播放,被誉为中国临书第一人。
著有《李文采书法论文集》,所论书学思想自成体系,书法技法也很独特,在当今书法理论界独树一帜。在美院书法专业、杭州市业余美术学校以及杭州市各大专院校从事书法教学十多年,又赴日本讲学,因此他的书学观点在书法界有一定影响。
李先生的书法理论,观点独特,主要观点是:
一、古今论书都认为书法能体现作者书法以外的各方面修养,即所谓“书法内涵”。李先生认为书法是一目了然的艺术,不存在书法以外的“内涵”。所谓书法能体现作者书外修养,都是事先知道了作者这些书外修养。如果对作者一无所知,历来没有人能就书法作品猜出作者书外的任何修养。这种违背事实、自欺欺人的“书法内涵说”严重误导了对书法作品的正确评价,造成只看作者而无视作品艺术价值的坏风气,应该得到纠正。
二、几十年来,书法创新精神被一再强调,违背了沙孟海先生的创新观。沙老常说“我不轻易谈创新”。又说书法创新是“孕育变化”的自然过程,即主观上不必有创新意识。李先生以“主观愿望在继承,客观效果有创新”来进一步阐述沙老的“无意”创新观,批判了“有意”创新观。李先生揭示了这样的事实:历来学王羲之、米芾,人人都有自己的创新面貌,没有创新面貌反而不可能,无人能出示这样的作品。李先生又说,有创作意识,说明尚在学书阶段,是低级书写状态。最高书写境界是没有创作意识,例如天下第一行书《兰亭序》和第二行书《祭侄文稿》都是草稿,作者只有意于文字内容,于书法则无创作意识。
三、古代点画以“八法”为贵,现今则以“线条”为尚,这不是书法的进步,而是倒退。文字书写之初就是“线条”。“线条”时代没有书法艺术这一概念,也没书法家,文献上找不出。这不是古人不好事,是因为“线条”时代是书法初级阶段,难度有限,所以古人不当一回事。出现“八法”,毛笔的艺术性能才得以充分发挥,书法艺术才成熟,才辉煌,才有书家、书圣出现。
书法之美来自点画组织和点画本身的多方面变化。每一方面变化都是视觉亮点。亮点越多艺术价值就越高。“线条”论者“不看两头看中间”,放弃点画两端抑扬顿挫的提按,必然使点画形象简单化。只有“八法”才能极点画变化之能事,从而使点画形象丰富多彩。点画组织的变化固然重要,但点画本身的变化法则——“八法”的出现才是书法艺术成熟的标志。所以前人说“书以用笔为上”,“为上”就是最重要的意思。
5. 中国近代书法家最有名气的是谁?
中国近代最值得提起的还是文化的繁荣,有人说近代是大师辈出的年代,是中国历史上又一次文化的繁荣,表现在书法上也是大师辈出,出现了很多具有影响力的书法家,我们现在的书法也笼罩在当时书法影响之下。
但是非要说出一个最有名气的还是很难的,因为这些书法家本身也都各有千秋,很难选出一个第一第二来,只能列举近代最著名6位书法家,各个独具特色。
1、吴昌硕
吴昌硕善于书写《石鼓文》,诗书画印俱佳,可以说是开宗立派的一代大师。
2、林散之
林散之以善于书写大字草书而闻名于世,他的草书别具一格,用长锋羊毫笔和宣纸,或干或湿,变化丰富,对于当今的草书有很大的影响,被称为“当代草圣”。
3、于右任
于右任最大的贡献是将碑学和帖学相互融合,是碑帖融合最早的实践者之一,同时他还提倡标准草书,影响一时。
4、沈伊默
沈伊默是近现代二王书法的代表性书法家,继承了二王的妍美和流畅,被称为“南沈北于”,谢稚柳认为:“数百年来,书家林立,盖无人出其右者”
5、沙孟海
沙孟海的书法受吴昌硕的影响比较大,他将篆隶楷行草融为一体,其行书风格大气雄强。
6、齐白石
齐白石以绘画闻名,但他的书法也非常好,擅长于篆书和篆刻,他自称“诗词第一,篆刻第二,书法第三,绘画第四”。
你觉得还有谁可以算的上近代名家,欢迎在评论区留言讨论。
6. 书法作品好坏与价格成正比吗?
书法作品的好坏,不能和价格成正比。
这是一个农民书法爱好者写的楷书作品,如果不问人的出处和知名度,只看作品的话,他的楷书作品和中书协那些有名的书法家相比,水平应该在他们之上。可是他本人不出名,所以他的作品也就没有市场。
书法作品的好坏和一个人社会地位和知名度成正比。
比如说有“当代文学鬼才”之称的著名的作家贾平凹的书法就很一般,他的书法能卖到4万块钱每平尺。
贾平凹先生的书法作品,你看后有什么感想?4万块钱一平尺,敢有人买。
国画大师范曾的书法作品,他写书法是半路出家,他的画家的名气大得很。
这是国画大师范曾先生的作品,被书坛称为“螳螂体”,据说值老钱了。
这是京东千里行的书法,大家比较一下,贾平凹先生的书法是高我几筹呢?是高我几筹呢?
7. 中国艺术家你最喜欢谁?
金陵傅抱石,他是中国现代艺术家中最受追捧的画家之一。
“人品”、“学问”、“天才”是造成中国绘画基本思想的三大要素,而傅抱石就是天才型的画家。他用激情和诗意来作画,有着不可一世的气概。他的性情使他的作品洋溢着浓郁的诗意色彩。
他还以三绝登上了中国绘画的巅峰。
他重要的成就在于山水画,在山水画的创作中,他独创了“散锋笔法”即著名的“抱石皴”其中又以风雨图尤佳,素有“一半山川带雨痕”的美称。画雨时所用的方法,是很有创造性的。他强调画面的气氛。为了创造一种有强烈感染力的气氛,他敢于使用前所未有的手段和方法,这大大丰富和发展了传统技法。此为第一绝。
二绝人物画,以“抱石皴”衬托“勾魂眼”。是说傅抱石人物画,线条极为凝练,勾勒中速度、压力和面积三要素相统一,其“抱石皴”虽是山水衬景,却能让您体验到名人笔下优秀诗篇的意境和历史故事的情境,特别是在“勾魂眼”牵引下,这此意境则更显生动,彰显大师独特的个性风格。
第三绝:以群体“勾魂眼”凸显作品主题。在《丽人行》、《琵琶行》、《眉锁章台》、《兰亭修禊图》、《文会图》、《游春图》、《九老图》、《青枫欲赤》和《人民公社好》等等,一大批人物画中,大师以群体“勾魂眼”为我们奉献了一代国色,其中《丽人行》则有37人之多、《兰亭修禊图》则更多且不见首尾,表现了一个合于主题的宏大场景,也成为大师人物画的一大经典特总结傅抱石一生创作历程,以金刚坡时期“抱石皴”山水画成名,以线条优美的人物画广受追捧,最终以巨幅《江山如此多娇》登上中国现代绘画巅峰,这其间,大师将山水画与人物画相结合,也将各自技法融通,走出了一条属于自己鲜明特色的艺术之路,也在当下拍场继续光辉闪耀。
傅抱石的艺术主张:
中国画学上最高的原则本以"气韵生动"为第一,因为"动",所以才有价值,才是一件美术品。西洋画是年轻的,中国画是年老的。西洋画是客观的,中国画是主观的。西洋画是说明的,中国画是含蓄的。中国画看起来总是又像又不像,犹如乡下姑娘进城,总怕看得一清二楚似的。中国画家的惟一的目的,是如何找掩护,不像西洋画一目了然。西洋画是动的热的,中国画是静的冷的。西洋画好像是属于春天夏天,中国画则是秋冬之画,一股萧疏淡泊之气,充满纸上。一个有成就的中国山水画家,必须心藏千山万水,把写生过的山山水水逐渐变成胸中丘壑。更多作品欣赏本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!